Польза от рисования на бумаге
2017-12-22
9:50
Наталья Реутова
Рубрика:
Сила творчества и увлечений
Вам нравится рисовать? А когда вы рисовали последний раз? Много лет назад? В детстве? А если вам нравилось, то почему не рисуете сейчас? Времени нет? Это несерьезно? Или вы думаете: «Да какой в этом смысл, раз я уже давно не в детском возрасте и не профессиональный художник. У меня и так каждый день куча дел – отдохнуть некогда, поэтому, зачем заморачиваться с каким-то там рисованием». И далее по списку.
Почему рисовать полезно?
Если поток ваших мыслей движется примерно в таком направлении, задержитесь на пять минут на этой странице. И даже если сразу после прочтения статьи вы не помчитесь в ближайший магазин за красками и кистями, то хотя бы сможете блеснуть при случае эрудицией (я в теме). Так чем полезно рисование и почему надо учиться рисовать? Узнайте прямо сейчас.
Рисование – надежная защита от повседневного стресса
Если мы вынуждены думать сразу обо всем, регулярно сверяться с ежедневником или заглядывать в смартфон, чтобы не пропустить чего-то важного из запланированного – наше внимание скачет с одного объекта на другой, потому что все надо успеть. Но объять необъятное еще ни у кого не получилось. А рисование?
Здесь все привязано к сосредоточению на одном объекте – картинке. Полное погружение в процесс – а потом возможность неторопливо разглядывать результат.
В ежедневной круговерти такое не каждый себе позволит. А если победит лень или отсутствие интереса к интересным занятиям, то не захочет.
Когда мы зацикливаемся на себе (ах, какая у меня сложная жизнь; ах, какие постоянные у меня проблемы; ах, на меня навалилась такая усталость), то именно рисование покажет окружающий мир в других красках и поможет воспринимать жизнь, ориентируясь на весь спектр цветов. Вы сможете наконец-то заметить иней на ветках деревьев, или поразиться краскам летнего заката, или живописному виду местного прудика.
Развить в себе такое видение пространства с его цветами, формами, расстоянием полезно хотя бы для того, чтобы снижать уровень стресса. Ведь сосредотачиваясь на процессе изобразительной деятельности, мы переключаемся с режима ежедневных проблем, забот на режим отдыха, удовольствия и видимого результата.
Рисование – возможность зарядиться энергией, прекрасным настроением, испытать потрясающие ощущения
Мы привыкли проводить часы, глядя в экраны телевизоров, планшетов, ноутбуков, смартфонов. Нас поглотил виртуальный мир. Но проводя кистью по бумаге, на которой краска оставляет цвет – мы по-настоящему чувствуем это мир, мы не только видим, но и ощущаем тактильно. Мы полностью погружены в занятие, и с удивлением осознаем, до чего же нам все это нравится! Некоторые говорят, что наконец-то испытали чувства «как в детстве».
Мы создаем все сами – от белого нетронутого листа до нашего результата, пусть не идеального, как электронная картинка, но живого, настоящего. Этот результат может получиться не сразу, а требовать переделок, улучшений – но эффект потрясающий. И картинка в руках – полностью наша. Она создана нашими руками.
Мир вокруг нас замедляется, а мы входим в состояние творческого потока. При этом минуты или даже часы с кистью или карандашом в руке пролетают незаметно.
Мы испытываем приятные или даже захватывающие чувства свободы, радости, наслаждаемся действиями от смешивания красок или штриховки. И даже возникает ощущение счастья. Если до рисования настроение было «так себе», то в процессе оно заметно меняется в лучшую сторону. Мы с удивлением (а потом и без удивления) ощущаем прилив сил, даже если до рисования чувствовали усталость.
Рисование – путь к себе
Рисуя, мы отключаемся от забот, создание картины погружает нас в другой мир. Не замечаем ничего постороннего, центр притяжения – наша картина. Мы чувствуем себя как в детстве – мы творцы, нам хорошо, нам нравится и процесс и результат. А процесс этот действительно захватывающий. Все в наших руках: выбор красок, яркость цвета и т.д., что мы будем рисовать.
Мы творцы и решаем, что и как делать. И сколько! Рисование дает нам возможность экспериментировать, видеть под разными углами зрения оно учит подмечать мелочи жизни, осознавать, прислушиваться к себе – и эти навыки со временем переходят в повседневную жизнь.
Рисование – как игра, проба сил, возможность самовыражения, способ творческого саморазвития. В процессе рисования есть что-то детское, непосредственное. Позвольте себе побаловать внутреннего ребенка – будете моложе выглядеть и чувствовать себя. Кстати, посмотрите это видео «6 причин начать рисовать с точки зрения современной науки», оно займет у вас всего 5 минут.
Если польза от рисования настолько ощутима, то почему мы все-таки не рисуем?
- Мы оправдываем себя бесконечной занятостью более «важными» делами. Многие живут по принципу: «Как переделать 100 миллионов неотложных дел за день и не сойти с ума». При таком ритме жизни к вечеру как бы имя свое не забыть! А своим желаниям и творчеству времени, естественно, не находится. К сожалению.
- Мы боимся, что у нас ничего не получится, даже если хочется порисовать. Если в юные годы нас критиковали или вообще насмехались над, возможно, неумелыми попытками выразить себя на бумаге, или, хуже всего, заявляли, что у нас нет никакого художественного таланта – это все оседает в глубинах психики и трансформируется в собственные убеждения.
- Мы опасаемся, что окружающие узнают о нашем «несерьезном» занятии рисованием и будут думать, что мы – натуры легкомысленные, прям как дети.
- Мы неосознанно страшимся того, что можем обнаружить в глубине своего «Я». Если мы вскроем пласт чего-то эдакого, вдруг в нашей жизни что-то перевернется, заставит чувствовать, видеть, осознавать, думать по-другому. Мы боимся увидеть себя настоящих.
Как начать рисовать?
Если вы все же сомневаетесь, что рисование полезно или просто сама идея того, что можно регулярно рисовать, радоваться и процессу и результату, кажется нереальной, или просто боитесь начать – сделайте три шага, навстречу увлекательнейшему занятию.
- Для того чтобы рисование приносило пользу, занятия должны стать регулярными, в идеале – ежедневными. Самое интересное, что много времени на это тратить не обязательно – см. пункт 2. Пусть все происходит естественно: есть время и желание – рисуйте час, времени маловато – позвольте себе 15 минут. Даже если рисовать по 15 минут в день, но регулярно — так и навыки разовьются быстро, и вы оцените эффективность художественного творчества как способа справиться с ежедневным напряжением и усталостью.
- Начинайте с малого. Выберите для начала формат рисунка, например, А6 или А5. Когда освоитесь на этом пространстве, времени будет больше, настроение будет соответствующим – сможете увеличить формат. На создание небольшой картинки времени слишком много не потребуется, зато опыта можно набраться довольно быстро. Маленький лист бумаги помогает преодолеть страх неудачи и начать экспериментировать с материалами, цветом, способами рисования и передачи предметов, прорабатывать идеи, находить что-то свое.
- Допускайте ошибки. Сразу поймите и примите, что не каждая ваша картина будет шедевром. И это нормально! И если что-то получится не так, как вы ожидали, как ни странно – в этом тоже есть свой «плюс». Просто чем больше ошибок вы позволите себе совершить, тем быстрее пойдет развитие навыков и в итоге круче результат. Увидели ошибки в работе, сделали выводы – в следующий раз выйдете на другой уровень мастерства. Вот начнете рисовать, и сами убедитесь, сколько радости и восторга может принести маленькая картинка, нарисованная своими руками.
Хочу рисовать!
Я начала рисовать в 2015 году. И с тех пор не могу остановиться. Пока что моя любимая краска – гуашь. Мне так хотелось, чтобы другие люди тоже на себе ощутили волшебное действие рисования, что начала привлекать родственников к этому занятию. Моя мама поначалу сопротивлялась, говорила, что не умеет. Видели бы вы ее теперь! Каждый вторник наш дружный семейный художественный клуб рисует очередной шедевр. Но эту красочную историю я расскажу в следующий раз.
Если вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать, найдите подходящего помощника! Ищите свое направление, действуйте, наслаждайтесь процессом, радуйтесь результату! Ощутите, насколько жизнь яркая и сколько в ней всего интересного. Надо только захотеть это увидеть.
Если эта статья вам понравилась и оказалась полезной — сделайте доброе дело, нажмите на кнопки социальных сетей ниже. Благодарю вас!
С пожеланием вдохновения,
Наталья Реутова.
Уроки рисования — обязательная часть образовательной программы в детских садах и школах. А с возрастом многие из нас перестают рисовать, если только не рассматривают творчество как профессию. И совершенно напрасно! Давайте разберемся, почему взрослым людям полезно заниматься живописью и графикой и с чего начать, если такое желание настигло вас в 30, 50 или 90 лет!
Работы с марафона «Осторожно, модерн!»
Рисование — это способ борьбы со стрессом
Головные боли, проблемы со сном, хроническая усталость, раздражительность, плохое настроение, частые ОРВИ, снижение способности концентрироваться и ухудшение памяти — вот к чему приводит жизнь, полная напряжения и стрессов.
Занятия живописью и графикой сродни медитации, они помогают бороться со стрессами в любом возрасте. Рисуя, вы отвлекаетесь от насущных проблем, расслабляетесь и успокаиваетесь. Поэтому регулярно бывать наедине с красками или карандашами — залог душевного здоровья!
Рисование — это работа с эмоциями
Рисование — отличный инструмент для работы с собственными эмоциями. Существует мнение, будто люди занимаются искусством, чтобы сбежать от реальности. В действительности же занятия живописью дают большую эмоциональную устойчивость, нацеленность на результат, умение доводить дела до конца и особенно ценный навык воспринимать неудачу как возможность создать что-то новое и уникальное.
Рисование — это новое хобби
В жизни каждого наступает момент, когда рутина приедается, а новый день похож на предыдущий, как в фильме «День сурка». Лучше всего в это время найти себе занятие, к которому лежит душа: записаться в спортзал или на танцы, пойти учить иностранный язык или начать рисовать.
А если вы разделите новое хобби со своей второй половинкой — это освежит ваши отношения и, буквально, добавит в совместную жизнь новых красок.
Рисование — это тренировка памяти и внимания
Причина, по которой врачи и ученые советуют не прекращать учиться чему-то новому взрослым людям, — снижение когнитивных способностей после 30 лет. Но, если регулярно целенаправленно нагружать мозг, количество новых нейронных связей в нем будет увеличиваться, давая большую психологическую гибкость и приспособленность к изменениям внешних обстоятельств.
Этот процесс никак не зависит от возраста, но без постоянной тренировки новые связи распадаются также легко, как создаются. Тренировать мозг можно разными способами: играть в игры, разгадывать кроссворды и головоломки, учить иностранный язык, рисовать.
Главное условие – это не должно стать рутиной, если вы чувствуете, что вам стало легко — пришло время переключиться на новое занятие.
Рисование — это развитие творческих способностей
Рисование помогает взглянуть на вещи под другим углом и увидеть разные варианты развития событий: каждый штрих, каждый взмах кисти — это выбор, от которого будет зависеть конечный результат.
Вы узнаете, что ошибка – это не катастрофа, а возможность: так, неверно проведенная линия или случайное пятно могут подсказать новый сюжет или создать интересного персонажа. Если в начале творческого пути вы часто будете задаваться вопросом «Что нарисовать?», то вскоре идеи будут приходить сами собой.
Вы решили, что хотите рисовать. С чего начать?
Проведите ревизию художественных материалов, возможно, у вас что-то осталось со времен учебы в школе или институте, возможно — карандаши и краски вы найдете у детей или внуков.
Если ничего не нашли — не беда, отправляйтесь в ближайший художественный магазин. Сейчас вам не нужны дорогие материалы: для начала подойдут простые карандаши разной мягкости, обычный набор акварельных красок или пара черных гелевых ручек.
Осталось найти уроки, по которым вы будете заниматься, но это не составит труда. На YouTube есть тысячи видеоуроков, посвященных рисованию, а в русскоязычном интернете вы найдете онлайн-школы, в которых можно начать учиться с нуля на курсе или по бесплатным видео.
Например, школа Художник Online каждую неделю проводит бесплатные мастер-классы для рисующих людей разного уровня подготовки, а 18 ноября в ней пройдет большой художественный марафон «Осторожно, модерн!», который продлится 2 недели.
Бесплатно вы сможете посмотреть четыре урока (акварельная и масляная живопись, скетчинг маркерами, графика), одну лекцию по истории искусств и претендовать на одно из 16 призовых мест!
Как насчет того, чтобы попробовать свои силы или хотя бы просто порисовать для собственного удовольствия?
Ìíîãèå âîñïðèíèìàþò ðèñîâàíèå èñêëþ÷èòåëüíî êàê õîááè, ïðèÿòíîå çàíÿòèå è íå çàäóìûâàþòñÿ î òîì, ïî÷åìó íóæíî ðèñîâàòü. Ýòî äåéñòâèòåëüíî òàê, íî çàíÿòèÿ ðèñîâàíèåì èìåþò åù¸ ìíîãî ïîëîæèòåëüíûõ ñëåäñòâèé, î êîòîðûõ ÿ êðàòêî ðàññêàæó.
Ó÷¸íûå ïðîâåëè ìíîæåñòâî èññëåäîâàíèé è ïîíÿëè, ÷òî çàíèìàòüñÿ ðèñîâàíèåì íóæíî âñåì áåç èñêëþ÷åíèÿ, íåçàâèñèìî îò íàëè÷èÿ òàëàíòà è ñïåöèàëüíîãî îáðàçîâàíèÿ.
Âàì íèêîãäà íå õîòåëîñü çàíÿòüñÿ æèâîïèñüþ? Âîò íàêóïèòü âñåõ ýòèõ õîëñòîâ, ìîëüáåðòîâ è êðàñîê, à çàòåì íà÷àòü ðèñîâàòü òîëüêî âàì îäíîìó ïîíÿòíûå øåäåâðû? Åñëè âû èñïûòûâàëè ïîäîáíûå óñòðåìëåíèÿ è êàæäûé ðàç îòêëàäûâàëè èõ â äîëãèé ÿùèê êàê íåóìåñòíûå è íåñâîåâðåìåííûå, òî ñîâåðøåííî íàïðàñíî. Ñîâðåìåííàÿ íàóêà óòâåðæäàåò, ÷òî çàíÿòèå èçîáðàçèòåëüíûì èñêóññòâîì íå òîëüêî åñòåñòâåííî äëÿ ëþáîãî ÷åëîâåêà, íî è î÷åíü ïîëåçíî.
1. Çàíÿòèå òâîð÷åñòâîì óìåíüøàåò ñòðåññ è ÷óâñòâî òðåâîãè
 õîäå íåäàâíåãî èññëåäîâàíèÿ, ðåçóëüòàòû êîòîðîãî áûëè îïóáëèêîâàíû, ó÷¸íûå ïðåäëîæèëè ó÷àñòíèêàì çàíÿòüñÿ æèâîïèñüþ. Óæå ÷åðåç 45 ìèíóò ó èñïûòóåìûõ áûëî çàôèêñèðîâàíî çíà÷èòåëüíîå ñíèæåíèå óðîâíÿ êîðòèçîëà ãîðìîíà ñòðåññà. Ïñèõîëîãè÷åñêîå âîçäåéñòâèå ðàçëè÷íûõ âèäîâ òâîð÷åñòâà ÿâëÿåòñÿ íàñòîëüêî ÿðêî âûðàæåííûì, ÷òî ïîëó÷àåò âñ¸ áîëüøåå ðàñïðîñòðàíåíèå â êà÷åñòâå òåðàïèè äëÿ æåðòâ äîìàøíåãî íàñèëèÿ, ëþäåé, ïîñòðàäàâøèõ îò ïðåñòóïíûõ äåéñòâèé èëè ïîíåñøèõ òÿæ¸ëóþ óòðàòó.
Ðèñîâàíèå ýòî ïðîñòî ïðèÿòíî. Íî òîëüêî â òîì ñëó÷àå, åñëè ýòî íå àêàäåìè÷åñêîå ïîñòðîåíèå ïåðñïåêòèâ è äðóãèå ÷èñòî ãåîìåòðè÷åñêèå çàêîíîìåðíîñòè ïîñòðîåíèÿ ðèñóíêà. Êîãäà ðèñîâàíèå èíòóèòèâíî, êîãäà îíî îòðàæàåò Âàø âçãëÿä íà ìèð, äîïóñêàåò ëþáûå Âàøè ïîïðàâêè, äàæå åñëè îíè íå óêëàäûâàþòñÿ â êàíîíû ñòàíäàðòíîé êðàñîòû, òî òàêîå ðèñîâàíèå ñòàíîâèòñÿ íàñòîÿùèì óäîâîëüñòâèåì.
Èìåííî ïîýòîìó ÿ ñ÷èòàþ, ÷òî êàæäûé äîëæåí ïîïðîáîâàòü ïðàâîïîëóøàðíîå èíòóèòèâíîå ðèñîâàíèå, ÷òîáû ïîãðóçèòüñÿ â ýòîò ïðîöåññ ñîòâîðåíèÿ êðàñîòû. Õîòÿ áû ïîïðîáîâàòü.
2. Ðèñîâàíèå óëó÷øàåò ðàáîòó ãîëîâíîãî ìîçãà
Èñêóññòâî äåéñòâóåò íà íàø ìîçã íà íåéðîííîì óðîâíå.  2014 ãîäó â æóðíàëå PLOS ONE áûëà îïóáëèêîâàíà íàó÷íàÿ ðàáîòà, äîêàçûâàþùàÿ, ÷òî èçîáðàçèòåëüíîå èñêóññòâî ìîæåò óëó÷øèòü ñâÿçè ìåæäó íåéðîíàìè ÷åëîâå÷åñêîãî ìîçãà. Êàê óòâåðæäàþò ó÷¸íûå, ýòî ïîìîãàåò íàì ëó÷øå ñîñðåäîòà÷èâàòüñÿ íà ïðåäìåòå è áûñòðåå óñâàèâàòü íîâûå çíàíèÿ.
Âû íà÷èíàåòå ðàçâèâàòü ñâî¸ ïðàâîå ïîëóøàðèå ìîçãà. Âìåñòå ñ ýòèì ðàñò¸ò Âàøà ýôôåêòèâíîñòü èíòåëëåêòóàëüíîé ðàáîòû. Íî ýòîò ïóíêò äåéñòâóåò òîëüêî, åñëè è ëåâîïîëóøàðíàÿ äåÿòåëüíîñòü ó Âàñ â äîñòàòî÷íîì êîëè÷åñòâå. Ïðîñòî õóäîæíèê ìîæåò áûòü òàëàíòëèâ, íî íå ñîîáðàçèòåëåí, íî òîò, êòî çàíèìàåòñÿ ñëîæíåéøåé íàóêîé è ïðè ýòîì ðèñóåò èëè èãðàåò íà ìóçûêàëüíîì èíñòðóìåíòå, òîò îáû÷íî äîáèðàåòñÿ äî âûñîò.
3. Èçîáðàçèòåëüíîå èñêóññòâî ïîìîãàåò ïðåîäîëåòü ïå÷àëü è óíûíèå
Ñîñðåäîòî÷åíèå íà òâîð÷åñòâå äåéñòâèòåëüíî ïîìîãàåò çàáûòü î ìíîãèõ ïðîáëåìàõ. Åñëè âû õîòèòå îòâëå÷üñÿ îò ãðóñòíûõ ìûñëåé è ïåðåæèâàíèé, òî áåðèòå â ðóêè ìîëüáåðò, êðàñêè, êàðàíäàøè è ìåëêè. Ýòî åù¸ ðàç ïîäòâåðäèë ýêñïåðèìåíò. Åãî ó÷àñòíèêàì áûëî ïðåäëîæåíî ïîñìîòðåòü ôèëüì «Ïðîåêò Ëàðàìè», âûçûâàþùèé îáû÷íî î÷åíü íåãàòèâíûå è äàæå äåïðåññèâíûå ýìîöèè. Ïîñëå ýòîãî çðèòåëè áûëè ðàçäåëåíû íà äâå ãðóïïû.  îäíîé ëþäè ïðèíÿëèñü îáñóæäàòü ñîáûòèÿ èç ôèëüìà, â òî âðåìÿ êàê ó÷àñòíèêàì âòîðîé áûëî ïðåäëîæåíî íàðèñîâàòü êàêîé-ëèáî ïåéçàæ. Ïîñëåäóþùåå òåñòèðîâàíèå ïîêàçàëî, ÷òî ýìîöèîíàëüíîå ñîñòîÿíèå «õóäîæíèêîâ» î÷åíü áûñòðî âåðíóëîñü ê îáû÷íîìó, â òî âðåìÿ êàê îñòàëüíûå ó÷àñòíèêè åù¸ äîëãî èñïûòûâàëè ïîäàâëåííîñòü è òðåâîãó.
4. Áåçäóìíîå ðèñîâàíèå ýñêèçîâ ïîìîãàåò ñîñðåäîòî÷èòüñÿ
Íå ñòîèò äóìàòü, ÷òî ïîëüçó ìîæíî ïîëó÷èòü òîëüêî îò ñåðü¸çíîé æèâîïèñè. Èíîãäà äàæå ìåõàíè÷åñêè ñîçäàííûå êàðàêóëè íà áóìàãå ìîãóò âûðó÷èòü â òðóäíîé ñèòóàöèè. Íàïðèìåð, åñëè âû ñèäèòå íà ñîáðàíèè èëè ñêó÷íîé ëåêöèè âîçüìèòå ëèñòîê áóìàãè è íà÷íèòå çàïîëíÿòü åãî êàêèìè-ëèáî óçîðàìè. Âàæíî äåëàòü ýòî ñîâåðøåííî íåïðåäñêàçóåìî, áåç êàêîé-ëèáî èäåè è öåëè. Êàê óòâåðæäàþò àâòîðû èññëåäîâàíèÿ, ýòîò ïðîñòîé ïðè¸ì ïîìîæåò âàøåìó ìîçãó ïî-ïðåæíåìó îñòàâàòüñÿ â ôîêóñå è çàïîìíèòü íà 29% áîëüøå, ÷åì åñëè áû âû ïðîñòî ñèäåëè è ñëóøàëè.
Ðèñîâàíèå äà¸ò íàñòîÿùèé îòäûõ è ðàçãðóçêó íàøåìó áåñïîêîéíîìó óìó, êîòîðûé â ñîâðåìåííûõ óñëîâèÿõ ÷àñòî ïåðåãðóæåí. Òàêèå ïåðåêëþ÷åíèÿ ïîçâîëÿþò ïðîäóêòèâíî è ñ óäîâîëüñòâèåì ðàáîòàòü ïîñëå ðèñîâàíèÿ. Âåäü ðåçóëüòàò Âàì íå òàê âàæåí, Âû íå õóäîæíèê, Âàì íå íóæíî áîÿòüñÿ, ïîíðàâèòñÿ ëè ïîðòðåò çàêàç÷èêó èëè óäàñòñÿ ëè ïðîäàòü êàðòèíó. Ó Âàñ åñòü ïðåèìóùåñòâî ÷èñòîãî íàñëàæäåíèÿ ïðîöåññîì.
5. Õîòèòå ðåøèòü ïðîáëåìû íàðèñóéòå èõ
Ó÷¸íûå óæå äàâíî çàìåòèëè, ÷òî ãîðàçäî ïðîùå íàéòè âûõîä èç ñèòóàöèè, åñëè îïèñàòü å¸ íà áóìàãå. Íî àâòîðû ýòîé íàó÷íîé ðàáîòû ïîøëè åù¸ äàëüøå è ïðåäëîæèëè ó÷àñòíèêàì íàðèñîâàòü ñâîè ãëàâíûå ïðîáëåìû. Ðåçóëüòàòû ïðåâçîøëè âñå îæèäàíèÿ: áîëåå ïîëîâèíû ó÷àñòíèêîâ ñêàçàëè, ÷òî ïîñëå ñåàíñà àðò-òåðàïèè èõ ïðîáëåìû ïîêàçàëèñü èì íå òàêèìè óæ áîëüøèìè è â ÷¸ì-òî äàæå ñìåøíûìè.
6. Ðèñîâàíèå ïîìîãàåò äîñòè÷ü ñîñòîÿíèÿ ïîòîêà
Êîíöåïöèÿ ïîòîêà ïðåäëîæåíà Ìèõàåì ×èêñåíòìèõàéè è îïðåäåëÿåòñÿ èì êàê ïñèõè÷åñêîå ñîñòîÿíèå, â êîòîðîì ÷åëîâåê ïîëíîñòüþ âêëþ÷¸í â òî, ÷åì îí çàíèìàåòñÿ. Îíî õàðàêòåðèçóåòñÿ äåÿòåëüíûì ñîñðåäîòî÷åíèåì, ïîëíûì âîâëå÷åíèåì è íàöåëåííîñòüþ íà óñïåõ â ïðîöåññå äåÿòåëüíîñòè. Òâîð÷åñòâî ÿâëÿåòñÿ îäíèì èç êëàññè÷åñêèõ ñïîñîáîâ äîñòèæåíèÿ ýòîãî ñîñòîÿíèÿ, êîãäà òâîðåö íå çàèíòåðåñîâàí â êàêîé-òî êîíêðåòíîé êîíå÷íîé öåëè, íî â ïîëíîé ìåðå ñîñðåäîòî÷åí íà ñàìîì ïðîöåññå.
Ðèñîâàíèå ôîðìèðóåò åñòåñòâåííûì îáðàçîì íàø ýñòåòè÷åñêèé âêóñ. Âû áîëüøå ðàçëè÷àåò êðàñèâîå è íå êðàñèâîå. Âñå ýòî ïåðåíîñèòñÿ íà ëþáóþ Âàøó äåÿòåëüíîñòü, â íåé Âû ïîñòåïåííî ñîâåðøåíñòâóåò òî, íàä ÷åì ðàáîòàåòå.
Âû ðàñêðûâàåòå ñâîè òâîð÷åñêèå òàëàíòû. Åñëè Âû ðåãóëÿðíî ðèñóåòå, Âàì âñå áîëüøå õî÷åòñÿ ïåðåíåñòè òâîð÷åñòâî â äðóãèå ñôåðû: â áûò, â îòíîøåíèÿ, â ðàáîòó. Âåçäå Âàì ñòàíîâèòñÿ ëåã÷å òâîðèòü, ïðèäóìûâàòü íîâîå, íàõîäèòü îðèãèíàëüíûé âûõîä èç ñëîæíûõ ñèòóàöèé.
Áëàãîäàðÿ âñåìó âûøå ñêàçàííîìó ðèñîâàíèå ðàçâèâàåò ìîçã. Íå çðÿ â äåòñêèõ ñàäàõ è âî âñåõ ðàçâèâàþùèõ çàíÿòèÿõ äëÿ ìàëåíüêèõ äåòåé ïðèñóòñòâóåò ðèñîâàíèå. ×àñòî ìû íå ïîíèìàåì, ïî÷åìó íóæíî ðèñîâàòü, íî õîòèì ýòîãî. Èíòóèòèâíî æåëàåì ýòîãî. Äëÿ ìåíÿ ñåé÷àñ äàæå ïîñòàíîâêà âîïðîñà «ïî÷åìó íóæíî ðèñîâàòü» î÷åíü óäèâèòåëüíà. Ýòî åñòåñòâåííî, ñàìî ñîáîé ðàçóìååòñÿ!
À åù¸ ðèñîâàíèå ÷óäåñíûé ñïîñîá ñîçäàòü ïîäàðêè ñâîè äðóçüÿì è ðîäíûì, íåïîâòîðèìûå ðóêîòâîðíûå ïîäàðêè!