Польза художественной школы для детей
Несмотря на то, что ребёнок не умеет рисовать; несмотря на то, что от красок дома столько беспорядка, и бабушка не может возить ребёнка «в художку»; несмотря на то, что ребёнку вообще некогда – английский, секция по футболу, хореография и прочая, и прочая …
Есть веские причины всё это преодолеть и всё-таки учить изобразительному искусству, и эти причины должны знать современные родители:
1. Рисовать – следовать традиции искусства. Рисованию учили всех аристократов, русских и европейских. Рисовать – это лоск, блеск и шик, апофеоз светских манер.
2. Занятия рисованием воспитывают волю и дисциплину: заниматься надо постоянно, регулярно и без перерывов. Зимой и летом, в будни и праздники. Почти с тем же упорством, с каким чемпионы тренируются в спортзале и на катке. Но, в отличие от героев спорта, создавая рисунки, нельзя сломать ни шею, ни ногу, ни руку.
Внимание, строгие родители! Изобразительное искусство – это воспитание характера без риска травмы: как хорошо, что такое возможно!
3. Занимаясь рисованием, ребёнок развивает математические способности. Он пространственно мыслит, рисуя с натуры и по воображению, манипулирует абстрактными цветовыми фигурами, запоминая основы рисования, и знает, что в художественном произведении как в математическом доказательстве: ни убавить, ни прибавить!
Внимание, дальновидные родители будущих математиков и инженеров! Рисовать приятнее, чем решать трудные задачи из-под репетиторской палки.
4. Изобразительное искусство и язык – близнецы-братья. Они родились следом друг за другом: сначала старший – рисование; потом младший – словесная речь, и в нашем мозге они продолжают жить рядом.
Фразы и предложения, запятые и точки, вопросы и восклицания есть и в художественном произведении, и в речи.
Дети, занимающиеся рисованием и лепкой, лучше говорят и пишут, легче запоминают иностранные слова, быстрее усваивают грамматику. Внимание, мудрые родители будущих журналистов и переводчиков! Вначале было Слово, но ещё раньше было Искусство.
5. Изобразительное искусство структурно и иерархично: крупные произведения распадаются на менее крупные части, которые в свою очередь делятся на небольшие темы и фрагменты, состоящие из мелких элементов. Стихийное понимание художественной иерархии облегчает понимание компьютера, тоже сплошь иерархичного и структурного.
Психологи доказали, что маленькие художники, если даже не слишком преуспели в развитии художественных навыков и памяти, зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления.
Внимание, прагматичные родители будущих IT-инженеров, системных администраторов и программистов! Изобразительное искусство ведёт прямо к вершинам компьютерных наук; не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с художественным образованием.
6. Художественные занятия развивают навыки общения или, как их сегодня называют, коммуникативные навыки. За годы учёбы ребёнок-художник познакомится с изобразительным искусством разных времён. Рисуя, ему придётся перевоплотиться во многие прекрасные образы и сказочные персонажи и донести до публики их характер, манеру чувствовать.
Теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими. Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Произведение искусства ведет от сердца к сердцу, и самое грозное теперь остаётся один шаг до таланта менеджера. Ведь для него едва ли не главное – понимать людей и, пользуясь своим пониманием, управлять ими.
Внимание, амбициозные родители будущих основателей бизнес-империй! Искусство ведет от сердца к сердцу, и самое грозное оружие топ-менеджера – обезоруживающая улыбка «хорошего парня».
7. Художники мягкосердечны и одновременно мужественны. Как утверждают психологи, художники-мужчины чувственны, как дамы, а художники-женщины стойки и тверды духом, как мужчины. Искусство смягчает нравы, но, чтобы в нём преуспеть, надо быть мужественным.
Внимание, прозорливые родители, ожидающие помощи и поддержки в старости! Дети, которые занимались искусством, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».
8. Занятия рисованием приучают «включаться по команде». Художники меньше боятся страшного слова deadline – срок сдачи работы. В художественной школе нельзя перенести на завтра или на неделю вперёд выставочную работу или работу, необходимую выполнить к просмотру. Положение художника приучает к максимальной готовности «по заказу», и ребёнок с таким опытом не завалит серьёзный экзамен, интервью при приёме на работу и ответственный доклад.
Внимание, беспокойные родители! Художественные занятия в детстве – это максимальная выдержка и чуткое восприятие красоты на всю жизнь.
9. Художественные занятия воспитывают маленьких «цезарей», умеющих делать много дел сразу. Искусство помогает ориентироваться в нескольких одновременных процессах: так, рисующий ребёнок, сразу делает несколько дел – помнит о прошлом, смотрит в будущее и контролирует настоящее.
Искусство течёт в своём темпе, и выполняющий задание юный художник не может прерваться, отдохнуть и перевести дух. Так же и авиадиспетчер, оператор ЭВМ или биржевой брокер следит за несколькими экранами и одновременно слушает и передаёт информацию по нескольким телефонам. Искусство приучает мыслить и жить в нескольких направлениях.
Внимание, перегруженные и усталые родители! Ребёнку-художнику будет легче, чем Вам, бежать по нескольким жизненным дорожкам и везде приходить первым.
10. И, наконец, искусство – наилучший путь к жизненному успеху.
Почему? См. пункты 1-9.
Немудрено, что художественным прошлым отмечены многие знаменитости. Посмотрите на успешных людей в любой области, спросите, не занимались ли они в детстве рисованием, хотя бы даже и недолго, хотя бы даже и без особого рвения? Конечно, занимались. И у нас есть 10 причин последовать их вдохновляющему примеру.
Директор МБУДО “Ершичская ДШИ”
Количество просмотров: 900
Для развития ребенка важно выбрать сферу детской деятельности. Если ваш малыш любит рисовать, жить не может без раскраски, обожает рассматривать картинки, то художественная школа станет прекрасным вариантом. Возможно, именно курсы рисования в этом возрасте повлияют на выбор профессии в будущем.
Родителям важно понять, что ребенок хочет рисовать и художественная школа станет важным шагом в развитии маленького человека. Повнимательнее присмотритесь к ребенку: в 5 лет творческие способности проявляются особенно ярко (это можно сказать и о воображении) — любящие родители без труда определят таланты своих детей.
Звоночками для вас должны стать следующие действия ребенка:
- любовь к лепке из пластилина;
- стремление создать нечто новое из подручных материалов;
- любовь к рисованию на бумаге, асфальте и других поверхностях (мелками, карандашами, фломастерами).
Конечно, развивать талант к рисованию родители могут самостоятельно. Но с ребенком нужно заниматься, осваивать технику, уделять урокам лепки, конструирования и рисования достаточное количество времени, а многие мамы и папы не могут тратить на развитие талантов ребенка долгие часы. Именно в этот момент руку помощи протягивает художественная школа.
Польза от занятий в художественной школе
Занятия в художественной школе могут принести немало пользы и стать серьезным вкладом в развитие ребенка.
Во-первых, художественная школа помогает развить воображение и умственные способности. Как уже отмечалось, до 15 лет детское воображение наиболее чувствительно, дети могут творить, придумывать, мышление в этом возрасте наиболее гибко, а значит — художественная школа способствует развитию интеллектуальных способностей.
Во-вторых, занятия помогают в формировании личности. Ребенок творит, отличает свои работы от других, слышит похвалу, а значит — происходит самоидентификация. Проще говоря, у дошкольника формируются лидерские качества и собственное «я». А это, согласитесь, пригодится ребенку на протяжении всей жизни.
В-третьих, ребенок находится в социуме. Общение в кругу ровесников со схожими интересами помогает дошкольнику быстрее развиваться, формируется речь, внимание, ваш малыш учится жить и работать в коллективе. Это отличная подготовка к школе.
В-четвертых, развитие мелкой моторики. Известно, что дети, которые начали заниматься рисованием в дошкольном возрасте, не имеют проблем с письмом в начальной школе, легче работают руками и быстрее развивают эти навыки.
В-пятых, общее эстетическое развитие. Занятия дают малышу общее представление о прекрасном. Художественная школа — это своеобразный мост от детского рисунка к общечеловеческим ценностям и культуре.
В-шестых, развитие обоих полушарий мозга. Творческое мышление в сочетании с теоретической базой и использованием различных материалов включает в работу все центры человеческого мозга, а значит — у вас растет гармоничная во всех отношениях личность.
Это лишь некоторые положительные моменты, которые получит ваш ребенок от обучения в художественной школе. Осталось только выбрать подходящее вам учебное заведение.
Источник
Школа Стамо – www.stamoschool.com
Художественная школа – это путь к творчеству или наоборот? Я столько слышала историй о том, как в худ школе отбивают охоту к рисованию. И почему-то это обычная практика, когда ребенок или взрослый после посещения пары уроков потом просто не хочет туда идти. Не знаю, есть ли такое в других странах, но у нас сплошь и рядом.
Мое детство прошло в художественной школе. Мы бежали туда с удовольствием и ждали каждые выходные, чтобы снова рисовать. Это не было связано с самой школой, условиями, потому что она находилась в обычном старом доме, который переделали под музыкальную и художественную школу. У нас были потрепанные планшеты, а вместо мольбертов и этюдников были обычные стулья со спинкой. Но нам тогда было так весело и интересно, что мы этого не замечали. Ходили на пленэры с удовольствием и все почему? Потому что у нас не было преподавателя, который висел над головой и давил своими знаниями.
Наталья Дмитриевна (так ее звали) – отличный живописец, она писала невероятную природу, сольные выставки и тд. Но она никогда не рассказывала нам, что “вот так правильно рисовать, а так нет”. Если мы рисовали что-то не так, она подходила, немного поправляла, показывала куда посмотреть и мы продолжали рисовать дальше самостоятельно. Она не мешала нам играть, отвлекаться, бегать по двору в перерывах и наше общение с живописью или графикой было приятным, потому что набегавшись хотелось снова погрузиться в творчество. И так прошло 5 лет). Конечно же, мы учили все, что было нужно, но это было добровольно и по желанию. Дети, которым не хотелось рисовать, отсеились после первого года.
Потом перед поступлением меня повели к частному преподавателю, чтобы подтянуть знания для вступительных экзаменов. И вот тогда случилось то, о чем все говорят. Она после первых моих движений кисти сказала, что я никогда не буду рисовать как истинный художник! Все! Я вместо художественного училища пошла учиться на экономиста.
Мораль такова, что школу стоит выбирать не по условиям, не по крутым мольбертам, или материалам, которые раздают ученикам на занятии, а по людям. По преподавателям.
Художник-преподаватель может знать, у него может быть опыт и признание, но он абсолютно не может это передать другим. Иногда, если наблюдать за мастером со стороны (даже если он молчит за работой), то можно большему научиться, чем у того, кто болтает без остановки. В общем, люди разные и мы с вами тоже. Одному может подойти один типаж, другому – другой.
На днях меня спросили – как не отбить охоту у ребенка? Как себя вести, чтобы желание осталось? Все просто – не мешайте. Если ему нравится, он будет делать. Если нет, то не заставишь и это будет мучение и для родителей, и для детей. Бывает так, что не нравится как раз из-за человеческого фактора. Поэтому вы можете помочь своему ребенку и найти подходящего преподавателя, после которого у ваших детей будут светиться глаза, они будут бежать на занятия снова и снова)).
Если художественная школа случается или случилась с вами в сознательном, взрослом возрасте, то вы сами вправе выбирать. Если вы не понимаете о чем говорит преподаватель, но ходите к нему, потому что у него куча заслуг, титулов и тд, то вы просто тратите время. Это не ваш типаж, потому что когда попадется ваш, вы усвоите все быстро и легко.
Знания о рисунке и живописи не сложные, их легко выучить, но понимание приходит с практикой и хорошим объяснением (если это нужно). В остальных случаях – это только практика! Нужно рисовать постоянно, присматриваться, наблюдать, работать над собой. Преподаватель внесет некий процент в ваше развитие, но остальное должны сделать вы. Если вы надеетесь, что учитель научит и вам при этом не нужно ничего делать, то так толку не будет.
Расскажите, а вы ходили в художественную школу? Как она отразилась на ваших успехах: помешала или помогла?
Многих детей часто трудно оторвать от карандашей, фломастеров или красок. Они могут часами разрисовывать альбомы и листы. Если ребенок любит рисовать, то родителям рано или поздно приходится решать вопрос о целесообразности обучения его в художественной школе. В чем же состоит такая учеба, что в ней хорошего и плохого?
В чем заключается учеба в художественной школе?
Возраст для поступления каждое учебное заведение назначает самостоятельно. Чаще всего дети поступают в художественную школу с 11-12 лет, сдав экзамены по живописи и рисунку и пройдя конкурсный отбор. Может быть подготовительное отделение для малышей с 4-5 до 10-11 лет, где любимое чадо осознает, что придется рисовать не только то, что хочется.
В разных школах продолжительность уроков разная, обычно она составляет в неделю от 11 до 13 академических часов. Нагрузка для «подготовишек» в 2-3 раза меньше, чем у учеников, но на занятиях можно определиться, нужна ли эта школа ребенку.
4-6 лет преподают азы таких предметов, как:
- Живопись.
- Графика.
- Композиция.
- История искусств и др.
В отличие от музыкальной школы, требующей интенсивной самостоятельной подготовки, в «художке» ученики в основном трудятся на занятиях. Но могут быть домашние задания и спланирована работа на лето.
Каждый год выставляют итоговые оценки, а в конце последнего дошедшим до получения заветной «корочки» придется сдавать экзамен и выполнять выпускные работы.
Плюсы
- Регулярные занятия учат дисциплине, самоконтролю и умению распределять время.
- Вырабатывание силы воли без риска травм (в отличие от спорта). Чтобы создать хороший натюрморт или карандашный рисунок, придется затратить часы труда, скурпулезно размечая пропорции, отображая игру света и тени, подчеркивая форму и удаленность, подбирая оттенки цвета. Без усидчивости и старания не обойтись, поскольку без труда и способный подмастерье не превратится в Мастера!
- Вырабатываются умения анализа и синтеза. Художник видит мелочи, которые другие люди не замечают, фиксирует в голове многое, чтобы потом рисовать по памяти. Эта тренировка нужна для выработки умения видеть окружающее под разными углами, что пригодится в любой профессии, даже если она не будет связана с миром искусства. Для воплощения в жизнь любой задумки, с одной стороны, нужно сосредоточиться на главном, а с другой, ‑ не упустить важные мелочи.
- Развитие задатков под руководством опытных профессионалов. Ребенка знакомят с различными видами и техниками изобразительного искусства, с помощью которых он сможет реализовывать на бумаге или ином материале свои замыслы. На этой основе вырабатывались манеры гравировки, письма и ваяния многих известных мастеров, создавая особый неповторимый почерк, по которому узнают автора.
- Научат правильно держать инструмент: кисть, карандаш, резец и т.д.
- Мотивация. Помимо самого процесса обучения детей мотивируют конкурсы и грамоты. общение с единомышленниками. сочетание индивидуальной и коллективной работы.
- Диплом по окончанию. Он может учитываться при поступлении на обучение дальше по этому профилю, если набрано одинаковое с другими абитуриентами количество баллов.
- Многие по окончанию обучения становятся гармонично-развитыми личностями, разбирающимися в изобразительном искусстве, которым нравится заниматься творчеством, даже если это просто хобби. Ведь творить, как и прозябать, можно в любой профессии.
- Сохранение контакта с ребенком. Всегда лучше в детстве дать возможность заниматься тем, чем хочется, потом можно и прекратить занятия, если остынет. Пусть он попробует и даже если разочаруется и бросит, то не будет жалеть всю взрослую жизнь о нереализованных мечтах.
- Облегчает прививание грамотности и понимание компьютера. Рисующие и лепящие дети лучше усваивают грамматику, поскольку даже малыш, познавая мир, сначала его изображает, а потом пытается выразить словами. Изучение законов композиции, в которой отдельные темы и фрагменты составляют большое произведение, помогает понять иерархичное и системное строение «железа» и программ, способствуя успешному осваиванию компьютерных специальностей.
Минусы
- Подавление потребности самовыражаться. Некоторые выпускники школ искусств нелестно отзываются о необходимости постоянно изображать натюрморты с геометрическими фигурами, кувшинами и парафиновыми фруктами, а также бюсты со всевозможными драпировками. Считают, что штампование таких изображений может убить тягу к творческой свободе.
- Угроза талантливости. Есть родители, которые боятся, что при обучении произойдет замена искренности и оригинальности навязанным штампами, в угоду очей преподавателей и организаторов выставок.
- В каждом учебном заведении свои особенности подготовки. Каждый вуз придерживается определенного направления в искусстве и предпочитаемых техник. Например, чтобы поступить на архитектурный факультет, требуется уметь использовать технику академического рисунка. Для поступления в выбранный вуз поинтересуйтесь, чем нужно овладеть, чтобы успешно сдать экзамен.
- Большая нагрузка. Дети сильно устают, напряженно работая, сидя за мольбертом, что может привести к переутомлению, способствовать развитию сколиоза и ослаблению зрения.
- Денежные затраты. Занятия, как правило, требуют оплаты. Кроме этого, придется раскошелиться на профессиональные кисти, краски, качественную бумагу, кнопки и другие необходимые для занятий расходные материалы.
Выводы и рекомендации
Когда ребенок твердо решил связать свою профессиональную жизнь с творчеством, то художественная школа – необходимый этап, который поможет ему поступить в избранный профильный вуз. Конечно, можно самостоятельно подготовиться к поступлению, либо сделать это с помощью изостудии или репетитора, но детская школа – более надежный путь.
Иногда ребенок при обучении не блещет талантом, но ему нравятся занятия и общение в культурной среде (поездки на выставки и пейзажные зарисовки, беседы преподавателей, человеческое отношение и внимание, дефицит которых возможен в общеобразовательной школе). В этом случае, наверное, не стоит лишать подростка удовольствий – эстетическое развитие не навредит.
Если боитесь, что рамки учебной программы помешают школяру двигаться в желаемом направлении или уроки из удовольствия превратятся в рутину, можно поискать изостудию или попытаться нанять преподавателя, который подберет индивидуальный подход к юному дарованию.