О пользе игры на балалайке
ПОДОБРАТЬ КУРС
Интерес к балалайке как к феномену русской культуры в последние годы растет. Все больше людей при выборе музыкальных курсов отдают предпочтение этому народному инструменту. А концерты балалаечников-виртуозов собирают аншлаги и в столичных залах, и за рубежом.
Как выбрать курс
Обучение проводят частные школы, дворцы культуры и фольклорные ансамбли. При выборе музыкальной школы каждый предъявляет свои требования. Для одних решающий фактор – близость к дому, а кто-то готов ездить к хорошему педагогу на другой конец города.
Основные критерии выбора:
- Стоимость занятий. Выгоднее посещать уроки по абонементу. Месяц обучения в школах Москвы обойдется в 1,5 – 2 тыс. рублей. Если у вас сменный график, лучше брать разовые уроки или абонементы с возможностью «заморозки».
- Программа курса. Для обучения с нуля подойдут занятия, включающие основы музыкальной грамотности, продвинутый уровень предполагает интенсивы с упором на практику.
- Оснащение студии. Многие школы предоставляют инструмент на время урока, обеспечивают учебной литературой, нотами.
- Пробные занятия. Бесплатные уроки помогут решить, правильно ли выбран педагог.
- Концертная деятельность. Для любого артиста выход на сцену – большой эмоциональный стимул, поэтому старайтесь принимать участие в отчетных концертах, открытых уроках и музыкальных вечеринках.
Обязательно встретьтесь с педагогом до приобретения абонемента. В большинстве случаев именно человеческий фактор становится главным при выборе школы.
Кому пригодятся курсы
Курсы предназначены для всех любителей музыки, фольклора и русской культуры. Круглый год идут наборы в детские и взрослые группы для начинающих. Открыты классы для музыкантов с опытом. Часто на уроки приходят профессионалы, желающие освоить балалайку в качестве второго инструмента.
Занятия музыкой воспитывают слух и пространственное мышление, тренируют мозг. Игра на щипковых инструментах развивает мелкую моторику рук, поэтому обучение балалайке показано даже детям дошкольного возраста.
Выступление перед зрителем – хорошая тренировка уверенности в себе.
Что изучают на курсах
Содержание курсов определяется количеством часов и уровнем учеников. Стандартное наполнение программы включает:
- общие основы музыкальной теории: ноты, темп, тембр, высота звука;
- правила работы с инструментом: посадка музыканта, постановка рук;
- принципы звукоизвлечения: пиццикато, вибрато, бряцание, тремоло и др.;
- технику работы пальцев;
- работу над репертуаром: сначала играют пьесы и упрощенные вариации из популярных произведений, позже — более сложные композиции.
Исполнение музыкальных произведений осваивают по нотам, а ближе к концу курса ученики пытаются подобрать мелодию на слух или играют с листа.
Как и где можно применить полученные знания
Владение музыкальным инструментом способно сделать человека душой компании. Можно выступить на корпоративном празднике или сыграть друзьям популярную композицию во время домашних посиделок.
По достижении определенного уровня мастерства будут доступны выступления в составе музыкального ансамбля, на творческих конкурсах и фестивалях. Помимо прочего, балалаечники – носители фольклорных традиций. Им всегда рады на вечерах русской культуры.
Отзывы тех, кто прошел курсы
Марина Брежнева:
Уроки игры на балалайке стали для меня настоящим открытием. Как оказалось, с помощью трех струн можно не только подыгрывать частушечникам, но также исполнять серьезные произведения. Музыкальную школу по классу балалайки искала долго, хотя в Москве студий для взрослых много. Хотелось найти занятия недалеко от дома, но на первом месте был опыт педагога. Все старания оказались не напрасны. Занимаюсь второй год, за это время преподаватель стал мне настоящим другом, уроки проходят весело и непринужденно.
Василий Петров:
С детства мечтал научиться играть на гитаре, но после посещения концерта академического оркестра имени В. В. Андреева записался на курсы балалайки: настолько меня поразила виртуозная техника исполнителей. В Москве класс балалайки есть не в каждой музыкальной школе. Но кто ищет, обязательно найдет. Мне очень повезло с выбором. Педагог подробно рассказал, чем современная школа игры на балалайке отличается от традиционной, научил технике, дал основы музыкальной теории. До этого я не знал ни одной ноты, а после трех месяцев занятий с удовольствием играю этюды и пьесы.
Ольга Иванцова:
В юности я окончила музыкальную школу по классу виолончели. После была учеба в университете на строительном факультете. Но желание продолжить занятия музыкой оставалось всегда. Хотелось чего-то нового. Увидев приглашение на бесплатный урок игры на балалайке, я подумала, что это точно знак свыше. Пришла, попробовала, вдохновилась мастерством преподавателя и записалась в регулярную группу. Уроки игры на балалайке заряжают светлой энергией, творчеством, душевностью.
Как самостоятельно научиться играть на балалайке
Если дома есть инструмент, можно попробовать самостоятельно освоить тонкости игры. В сети выложены сотни уроков с подробным разбором упражнений и этюдов. Начинающим музыкантам полезно изучение литературы:
- «Азбука начинающего балалаечника» – книга из серии «Школа игры на балалайке» П. Нечепоренко и В. Мельникова. Авторы рассмотрели правила выбора, настройки и хранения инструмента. Здесь описаны упражнения для развития техники рук, приведены базовые и колористические приемы звукоизвлечения. Главное достоинство пособия – большое количество песен, этюдов, пьес для самостоятельной игры и в сопровождении фортепиано.
- Для самостоятельных занятий подойдет «Самоучитель игры на балалайке» А. Ильюхина. Пособие включает 10 уроков по музыкальной теории и упражнения для отработки навыков.
- «Современная школа игры на балалайке» А. Горбачева и И. Иншакова рассматривает все этапы обучения: от первых приемов игры до виртуозной техники. В приложениях собраны оригинальные композиции и вариации на сочинения российских и зарубежных авторов, эстрадные пьесы.
Перед музицированием разберитесь с устройством инструмента, проведите настройку. Во время самостоятельных занятий обращайте внимание на посадку и правильное положение рук.
Сложно ли играть на балалайке
Играть на балалайке не сложнее, чем на других щипковых инструментах. Освоить три струны при должном усердии и регулярных занятиях сможет каждый. Первое время возможны некомфортные ощущения в пальцах, но с наработкой техники, они проходят.
Балалайка, в отличие от гитары, – солистка в любом ансамбле. Если цель занятий – профессиональный уровень, придется заниматься по несколько часов ежедневно.
Выбор балалайки
Покупая балалайку, музыкант выбирает инструмент на долгие годы. Привыкнув к одной, вы вряд ли захотите менять ее через некоторое время. Правильно подобранный инструмент дает сильный певучий звук по всему диапазону. При покупке стоит обратить внимание на следующее:
- размер: величина инструмента подбирается индивидуально;
- гриф: лучше выбрать средней толщины, нужно проверить его на сколы и трещины;
- лады: должны лежать на одной линии, чтобы не мешать работе пальцев левой руки;
- хорошая балалайка имеет плоскую прочную деку, обычно выполненную из ели;
- струны: должны давать красивый, певучий звук; чересчур тонкие — вызывают дребезжание, а толстые – огрубляют мелодию.
Для производства инструментов применяют твердые породы дерева.
Основы игры
Перед началом игры инструмент настраивают: тонкую струну подтягивают до получения «ля» первой октавы, две другие – до ноты «ми».
Основу игры на балалайке составляют базовые приемы:
- удар – извлечение звука с помощью замаха и броска кисти (дробь, бряцание, тремоло и др.);
- щипок – получение звука пальцем, установленным на струну (подцеп, пиццикато, вибрато).
Во время пиццикато большой палец цепляет струну при движении правой руки сверху вниз, а указательный – в обратном направлении, вверх.
Бряцание и тремоло – приемы, при которых идет быстрое чередование верхних и нижних ударов указательным пальцем правой руки. При бряцании амплитуда ударов выше, а при тремоло они более частые. Осваивать эти приемы рекомендуют с беспрерывных движений руки без задержек в верхнем или нижнем положениях.
Левая рука во время игры располагается в верхней части грифа и отвечает за прижатие струн. Таким способом на балалайке можно брать двойные ноты и аккорды.
Уроки игры на балалайке требуют много усидчивости и терпения. Каждый прием нужно довести до автоматизма. Тогда исполнение будет легким и приятным для слушателя.
«Скульптор зависит от глины. Художник от красок. Музыкант от струн, — нет струн в России, кончено с музыкой». (М. Цветаева)
Татьяна Чернявская
Коммуникативная игра с пением «Балалайка» для детей 6–7 лет
«Балалайка»
Играющие образуют круг. В центре круга – ведущий с бутафорской балалайкой в руках имитирует игру на балалайке.
Играющие, держась за руки,идут хороводным шагом и поют:
«Я по улице гуляю, в балалаечку играю.
Ну-ка, бала – балалайка, себе друга выбирай-ка!»
Все останавливаются, поворачиваются лицом в круг. На повторение 3-4 тактов (без пения, ведущий выбирает из числа играющих «друга», берёт его за руку и выводит в центр круга.
На проигрыш все хлопают в ладоши, а ведущий с «другом» выполняют любые знакомые танцевальные движения.
Играющие берутся за руки и начинают игру сначала. Ведущий и его «друг» уже вдвоём идут противоходом внутри круга и имитируют игру на балалайке. На повторение 3-4тактов (без пения) и ведущий и его «друг» выбирают себе новых «друзей». В следующем повторении игры уже 4 человека приглашают играющих, дальше – 8 человек. Игра продолжается до тех пор, пока все играющие не будут вовлечены в танцевальную импровизацию.
Примечание Игра может с успехом использоваться на любом празднике, предполагающем участие гостей (родителей, так как не требует предварительного разучивания.
Публикации по теме:
«Балалайка хороша, её мелодия-русская душа!» Поэтапная роспись изделия хохломскими элементами
“Балалайка хороша, её мелодия-русская душа!”- поэтапная роспись изделия хохломскими элементами. Воспитание у детей патриотизма, любви к своей.
Игра с пением «Кукушка» для детей 6–7 лет
Игра способствует закреплению музыкально-ритмических движений Играющие образуют круг, выбранная «кукушка» становится в центр. Дети водят.
Игра с пением «Вышли дети погулять»
Игра с пением для детей 3-4 лет (слова, музыка, движения – Татьяна Чернявская) Дети стайкой идут за воспитателем. Воспитатель поёт: 1.
Коммуникативная игра с элементами психогимнастики
Департамент образования г. Москвы ГБОУ школа №1739 Дошкольное отделение корпус 1510 КОНСПЕКТ Коммуникативной игры с элементами психогимнастики.
Коммуникативная компетентность как основа социального успеха у детей старшего дошкольного возраста
Захарова Олеся Ивановна, МАДОУ МО Детский сад №172 Условия возникновения опыта. В своей работе предполагаю, что развитие коммуникативной.
Конспект развлечения с пением в первой младшей группе «Кто у нас хороший?»
Задачи: 1. Формировать эмоционально-образное восприятие произведения, развивать чуткость к выразительным средствам художественной речи.
Консультация для педагогов «Использование игр с пением в ходе различных видов детской деятельности»
Использование игр с пением в ходе различных видов детской деятельности. Детство – это особый мир, который сохраняется в душе человека.
Непосредственно-образовательная коммуникативная деятельность детей «Бабушкины клубочки» (первая младшая группа)
Цели: формировать у детей доброе и бережное отношение, эмоциональную отзывчивость к окружающему миру, развивать речь, мышление, мелкую моторику.
Подвижная, музыкальная игра с пением «Чучело»
Добрый день, дорогие друзья. Спасибо, что зашли, рада снова Вас приветствовать на своей страничке. Хочу представить Вашему вниманию французскую,.
Танцевальное упражнение с пением «Кружение лодочкой на шаге»
Кружение лодочкой на шаге (обучение)Авторское Упражнение полезно для отработки танцевального движения “Лодочка” Помогает понять последовательность.
Алексей Архиповский, внесенный в Книгу рекордов России как лучший в мире балалаечник, развеял мифы о простоте народного инструмента на фестивале “Усадьба Jazz” под Воронежем. “Фанерка со струнами” звучала как целый ансамбль, порой будто сама собой. Никаких частушек, никакой “барыни” – абсолютно современная музыка. С узнаваемыми цитатами, электронной подзвучкой и… русским духом.
Вы чувствуете себя продолжателем вековой традиции?
Алексей Архиповский: Традицию я, по сути, нарушил. Фольклор не играю: к сожалению, не нашел в себе этого “корня” русского народного. Я же родился на Черном море, в Туапсе, там и снега-то нет… Учился в 1980-е – тогда как раз появилось много информации, много новых форматов музыкальных – хотелось все попробовать. Ну досталась мне такая фанерка со струнами, ну мало их (всего три, причем две настроены одинаково. – Прим. “РГ”). Что поделать… Играть-то можно, это же не зависит от количества струн. Адаптировать гитарный репертуар для балалайки я не пытался. Это всегда была немного внутренняя история. Внутренний стиль.
То есть изначально было сопротивление инструменту?
Алексей Архиповский: Комплекс неполноценности – обычное дело для любого балалаечника. Тем более тогда в моде были гитары, это направление развивалось… Никак не пойму: в России везде гитары, а как ни приеду на гитарный фестиваль в Европу – от нашей страны никого нет. Куда музыканты деваются-то? Стыдно становится, что я там “первый русский”. Балалаечник! Так было на Корсике, где гитарный фестиваль проводят уже 22 года, собираются звезды. Во Вроцлаве вот ставили рекорд Гиннесса – на площади играло 7500 гитаристов, все, кто умеет и не умеет, включая стариков и детей. И моя балалайка.
Своего ребенка не отдавали в “музыкалку”?
Алексей Архиповский: Года в четыре сын запел, и, пока он еще не соображал толком, я его спросил: “Хочешь музыкой заниматься?” Он ответил: “Не знаю…” Это был примерно 1992-1993-й год. Я и обрадовался: “Молодец, иди в науку!” Он и пошел.
Эх, а вас-то в свое время так не спросили.
Алексей Архиповский: Да, но меня музыка увлекла как-то сразу. Родители отдали на аккордеон, я не потянул – он был слишком велик. Мне сказали: “Ну, годик поиграй на балалайке”. И я втянулся. Педагог был, наверное, увлеченный. Да и вообще – это же звук, а на моей родине кругом сочные звуки, природа, море, солнце… Все очень энергетическое. Лет в десять я дал первый сольный концерт и был уже уверен, что связан с балалайкой напрочно. Вторая специальность в школе у меня была “фортепиано”. Балалайка победила. Она дает такое богатство тембральных красок, такой простор, такую свободу действий!
Вы встречались с балалаечниками-самоучками?
Алексей Архиповский: Немного, хотя полноценных самоучек – дедов каких-то – не видел. Эти корни потеряны. Я пытался найти их, смотрел архивы: в начале ХХ века кто-то решился записать балалайку на ноты. Но там – кадриль, польки… наполовину Европа. Так что традиции я не знаю. И вряд ли кто-нибудь серьезно знает. Инструменту-то бог знает сколько лет. Если судить по письменным источникам, то 300-350. А раньше что было? Ведь аналоги балалайки во всех странах есть – банджо, домра… “Дыня” у всех одна. Дощечку-резонатор на тыкву пустую прикрепил, струны натянул и играй каким-нибудь пером. У нас балалайки считали бесовскими инструментами. Царь Алексей Михайлович повелел их сжигать (кучами огромными горели!), а скоморохов “батога бить”. Есть версия, что тогда балалайка треугольной стала – и делать легче, и нет ассоциаций с запретным.
Вы сталкиваетесь со стереотипом о балалайке как о примитивном инструменте?
Алексей Архиповский: Да, и раньше меня это обижало. Сейчас нет – я же делаю что-то, чтобы ее “продвинуть”. Конечно, у публики бывают определенные ожидания, например, в Европе репутация этого инструмента немного подмочена: ну где они ее могли видеть, у Шарикова в “Собачьем сердце”, в экранизации Пастернака? В России зачастую больше уважения чувствуется, после концерта зрители подходят: “А вот мой дед тоже на балалайке играл!”
Приходится ли идти на компромиссы с публикой?
Алексей Архиповский: Нет. В начале пути что-то было такое… У меня есть “Барыня” или “Шарманка” – они выструганы из разных узнаваемых кусков, получается как бы “Угадай мелодию”. Люди очень радуются, когда узнают знакомый материал.
Но в Воронеже вы эти вещи не играли.
Алексей Архиповский: Я их вообще стараюсь не играть, но иногда… приходится. Иногда они и могут уместно зазвучать: ты перебираешь знакомые символы, ассоциации – вот Новый год, вот Таривердиев, вот тема Штирлица, которая тоже таривердиевская… да мне просто Таривердиев нравится!
А пишут сейчас именно для балалайки?
Алексей Архиповский: Думаю, да. Просто я несколько герметичный… Странно, всегда сетовал, что балалаечники герметичные, – и сам таким оказался! Мало за чем слежу, предпочитаю послушать птичек, кузнечиков… Музыка – штука странная. То ли это невроз, с которым ты на сцене разбираешься, занимаясь своего рода психотерапией, то ли религия какая-то, вид медитации. Кто-то просто деньги зарабатывает.
Каким, на ваш взгляд, станет будущее балалайки?
Алексей Архиповский: Оно зависит от того, кто будет на ней играть. Что балалаечник руками сделает и насколько это понравится людям. Я бы хотел будущего не для инструмента как такового, а для музыкантов. Для каждого, кто относится к делу с душой.
“После концерта зрители подходят: А вот мой дед тоже на балалайке играл!”
Вы выступаете один, но наверняка поступают необычные предложения о сотрудничестве?
Алексей Архиповский: Собирались в Италии сделать концерт с Pink Floyd, их гитаристу Дэвиду Гилмору очень понравились мои записи, мы уже площадку обсуждали, но что-то сорвалось. В России группа “Калинов мост” хотела… Я по натуре одиночка. С коллективом сколько ни пробовал работать – сложно: разные темпы, разное понимание. Чтобы это нивелировать, нужны годы. Может, фестиваль одиночек устроить?..
Известно, что вы изучали разные режиссерские системы. Как это повлияло на ваше творчество?
Алексей Архиповский: Так вышло, что я женился на актрисе, она училась в Щукинском у Александра Кайдановского и знакомила меня с интересными идеями. Сначала увлекся Станиславским, потом Михаилом Чеховым, дошел до Ежи Гротовского (польский театральный реформатор конца ХХ века, создатель таинственной методики работы с актерами. – Прим. “РГ”)… А там такие парадоксы начались, “схлопывание тишины”, что дальше нечего было копать. Слова кончились. Специально для сцены я ничего на этой основе не делал. Мне просто было интересно некое знание, я лет 15 пытался выяснить, насколько можно продлить вдохновение. В нем можно вообще жить, но это уже область эзотерики.
А в писателе Андрее Платонове, которого вы называете в числе любимых, что привлекло?
Алексей Архиповский: Он талантливый человек, это всегда привлекает. Свой мир, свой язык. Я не помню произведений. Помню состояние…
а досуге слушаете композиторскую музыку? Или отдых – это все-таки тишина?
Алексей Архиповский: По-разному. Для любого человека тишина – отдых. Другой вопрос, хочет ли он до такой степени открываться, оставаться один. Без внешних штук, которые помогают забыть свои истории… разрешить свои истории… остаться без истории…
На балалайке уже чего только не играли – и классику, и рок, и фьюжн. Есть ли что-то, что ей “не идет”?
Алексей Архиповский: Мне кажется, для музыканта стоит задача не “сыграть что-то”. И даже не “сыграть во что-то”. И даже не “сыграть вообще”. Задача – немножко побыть. Через что угодно. Вот я придумал какую-то фигню – у меня же композиторского образования нет, просто закрепил импровизацию. Я этим материалом дико недоволен, но через него могу куда-то заглянуть. Не ставлю рамок, не пытаюсь какой-то формат создать. Коммерческой задачи вообще нет. Того, что я делаю, на жизнь хватает.
Ключевой вопрос
В России делать балалайки не разучились?
Алексей Архиповский: К сожалению, с мастерами реальная проблема. Собственно, ремесленная традиция и не была сильной. Первым великим мастером был Семен Налимов в конце XIX века, потом немного выпускали балалайки в 1930-е годы, а дальше… Что-то делают, но к моим задачам это не подходит. Вы же видите, я из балалайки делаю черт-те что. Мы работаем с мастерами, но пока инструмент нужного качества не появился. В Воронеже я играл на балалайке 1928 года. У нее накануне гриф сломался, три дня пришлось “лечить” – и, чувствую, надо ему больше времени на реанимацию. Еще у меня в коллекции такой же инструмент 1928 года и налимовский 1902-го, с которым я, к сожалению, поработал недолго. Не смог. Хотя не оставляю надежды к нему вернуться. С балалайкой странные отношения, сродни шизофрении – я с ней пытаюсь разговаривать и с самим собой, открываюсь перед нею, а она иногда что-то шепчет…
Как к Алексею Архиповскому пришла слава
Виртуозный балалаечник с 1989 года работал в Смоленском русском народном оркестре. На рубеже веков Архиповский был участником ансамбля Людмилы Зыкиной, потом начал сольную карьеру. Играл на фестивалях, правительственных мероприятиях и саммитах. Его музыка звучит в мультфильме “Человече” о Василии Блаженном из цикла “Гора самоцветов”. Видео с концертов есть на сайте arkhipovskiy.com и в Youtube.