Искусство и польза и вред
Ещё со времен Древней Греции люди знали о силе влияния искусства на эмоциональное и физическое состояние. Именно она, по их мнению, способствовала очищению тела и души. «Катарсис» — так назвал эту силу Аристотель, но философ так и не дал нам чёткого понимания, как она работает. Одни считают, что искусство здесь вообще ни при чём: человеку нужно просто испытать страх, чтобы «получить пользу».
Другие признают такую трактовку ошибочной, ведь страх — эмоция деструктивная и к положительному результату привести не может, поэтому ограничивают его (страх) рамками искусства. Как? Ответ скрывается в театре — безопасном месте, где под воздействием музыки и игры актёров человек может испытать целую бурю эмоций от страха и грусти до радости и наслаждения. А потом — катарсис.
Так всё же почему после посещения театра, музея или галереи мы начинаем задумываться о неочевидных вещах, менять наше представление о жизни и искать вдохновение в окружающем мире? Как произведениям искусства иногда удаётся полностью перевернуть наш внутренний мир и заставлять действовать? В конце концов, в чём состоит секрет искусства?
Искусство уменьшает стресс
Согласно исследованиям британских учёных, люди страдают психологическими проблемами намного чаще, чем, например, болезнями сердца. И если решать вторую проблему поможет регулярная диагностика организма у врача, то с первой можно справиться своими силами. Например, сходить в музей.
Вы когда-нибудь задумывались, почему смотрительницы так внимательно следят за тем, чтобы посетители в залах вели себя тихо? Подсказка: совсем не потому, что у них скверный характер. Дело в том, что, рассматривая некоторое время одну картину, мы успокаиваемся, погружаемся в себя и абстрагируемся от волнующих мыслей. Это можно сравнить с эффектом от медитации, где мы остаемся наедине с собой на несколько минут. Понятно, если бы рядом ругалась семейная пара, за углом плакал ребёнок и бегала парочка собак, это было бы неосуществимо.
Учёные даже провели эксперимент: отправили группу далеких от искусства людей в музей на 35 минут и измерили у них уровень кортизола до и после посещения. Выяснилось, что у большинства испытуемых уровень гормона стресса после прогулки среди произведений искусства значительно снизился. Разумеется, этот способ не сработает, если вы хотите посмотреть всю коллекцию Эрмитажа или Лувра за час. В таком случае вы устанете не только физически, но и эмоционально. Плюс быстро забудете всё, что увидели.
Искусство учит думать
Без предварительной подготовки не так просто понять, что сказал картинами Сальвадор Дали и какой смысл зашифровал Марсель Дюшан в свой писсуар. Но умение поддержать диалог о новом авторе или спорной работе без аргументов в стиле «мне нравится/не нравится» — вызывает уважение. Посещая выставки, читая книги, слушая музыку, мы собираем целый багаж знаний, который помогает взглянуть на многие работы, не прибегая к оценочным суждениям.
А ещё, искусство помогает нам не только посмотреть на мир глазами автора и в результате познать самого себя, но и учит мыслить нестандартно. Причём оно не всегда приносит нам радость, а иногда даже наоборот — вызывает в нас яркие отрицательные эмоции. Но именно благодаря им мы начинаем думать о чём-то важном, о том, на что раньше могли закрывать глаза.
Искусство продлевает жизнь
Ещё сам Чехов говорил: «Кто испытал наслаждение творчества, для того уже все другие наслаждения не существуют». Поэтому не забывайте главное: «создание искусства», а точнее сам творческий процесс, не только поднимает настроение, но и улучшает здоровье.
Учёными было доказано, что рисование, роспись и лепка из глины помогают людям справиться с различными видами психологических травм. По их словам, именно благодаря подобной творческой практике у пациентов есть возможность поделиться переживаниями, которые иногда слишком сложно выразить словами. В других исследованиях также было установлено, что процесс «рисования» на бумаге травмирующего события помогает избавиться от негативных эмоций, которые с ним связаны. Данное утверждение работает и в обратную сторону: если «рассказать» на холсте о чём-то позитивном, это благотворно повлияет на психологическое состояние. Что касается физической пользы, для примера можно взять уроки танцев. Здесь и без научных исследований известно, что они не только приведут тело в форму, но и поднимут настроение.
Как дать больше места искусству
Совсем не обязательно уметь писать картины как Микеланджело и петь как Пласидо Доминго. Не является необходимостью посвящать творчеству всю жизнь, достаточно всего нескольких часов в неделю. Главное — помнить, что у всех нас есть потребность в самовыражении, которую нужно удовлетворять. Мы занимаемся творческими видами деятельности просто потому, что наслаждаемся этим процессом и интуитивно знаем, что он не только помогает нам отвлечься от навязчивых мыслей, но и доставляет удовольствие.
Поэтому в следующий раз, когда у вас выпадет свободная минута, и рука привычно потянется к телефону, чтобы бессмысленно пролистать ленту инстаграма, сделайте другой выбор. Возьмите роман Фицджеральда, включите любимую классическую композицию или посмотрите каталог с картинами импрессионистов. Если мы можем навести порядок в нашем психическом и физическом состоянии, просто слушая музыку, рисуя бессмысленные абстракции и учась танцевать, почему бы не добавить чуть больше искусства в нашу жизнь?
Фото: @amberlyvalentine
Почему важно не оставлять попытки его понять, и целая дюжина аргументов в его защиту от эксперта и арт-менеджера Кати Тейлор.
Меняет взгляды на жизнь. Современное искусство ориентировано на то, чтобы думать, не просто смотреть. Я бы предположила, что главная его задача – побудить зрителя к осознанности, научить переосмыслять какие-то вещи, выйти за рамки.
Учит доброжелательности: искусство учит нас быть критичным по отношению к себе и проявлять эмпатию по отношению к людям.
Учит принятию. Искусство предполагает, что, заходя на его территорию, вы перестаете его осуждать. Это не значит, что вы должны его полюбить, или должны покупать, продавать или рисовать, чтобы это стало частью вашей жизни. Это лишь значит, что вы должны довериться и разрешить чему-то случится. Это возможно лишь там, где нет осуждения. Потому что осуждение – это стена, которой вы ограждаете себя от новых знаний.
Говорит о важном. Современное искусство занимается тем, что можно широко назвать актуальными вопросами. И старается не повторять того, что уже было сказано и сделано ранее. То есть художник – это новатор, который либо с помощью материалов, либо идей, создает нечто, чего не было до него. Это, как известно, потребность не только художника, но и любого человека. У художников творческая черта развита больше, чем у остальных.
Выходит за рамки рационального и обыденного. А значит требует новых критериев оценки. Мы действительно можем в конечном счете назвать произведение искусства хорошим или плохим, но еще с конца XIX века больше не определяем это качеством исполнения предмета. Предположу, что к критериям оценки произведения современного искусства можно отнести следующее:
– актуальность и важность художественного высказывания;
– глубинное исследование темы;
– ясность интерпретации идеи.
Произведение может быть сделано хорошо или плохо по желанию художника. Это может быть даже реди-мейд (готовый предмет, купленный в магазине), текст, видео, звук и так далее, но это имеет значение только как наиболее подходящее средство выражения художественной мысли. А не как предмет сам по себе.
Учит отличать настоящее от ложного. Смысл – от его отсутствия. Допустим, вы пришли на выставку. Как обычно, вам ничего не понятно, на эмоциональном уровне произведения вы не чувствуете. Это вовсе не значит, что они невыразительны, а лишь означает, что у вас лично они не нашли отклика. Это не хорошо и не плохо. Просто так есть. Следующее, что вы можете сделать – это познакомиться с художественной идеей, прочитав концепцию или пресс-релиз. Пообщаться с художником или куратором. Из первых трех предложений, которые услышите, вы сможете сложить мнение об институции, художнике и его работе. Если это высококлассное учреждение, то с вами будут говорить на равных, четко, коротко и интересно. Идея будет донесена быстро и без лишней воды. Вы почувствуете, как с легкостью разгадывается ребус, который еще полчаса назад был для вас неким кибернетическим адом. Если же какое-то звено в этой цепочке слабое, то вы тоже довольно быстро это заметите. Для этого не нужно быть искусствоведом. Чтобы почуять фальш, достаточно быть просто эрудированным человеком.
Нужно быть готовым к тому, что фальши будет больше, чем стоящих вещей. Но отправляясь на поиски золотых приисков в Африку, вы ведь тоже не будете тешить себя тщетными надеждами на то, что без труда найдете тонны драгоценных металлов. Как и во всем остальном мире, в искусстве нужно сильно постараться, чтобы найти шедевр.
Важно добавить, что каким бы сложным ни был проект для понимания, какие бы философские и экзистенциональные идеи ни выражал художник – вам должны предельно просто объяснить, о чем этот проект. Так, чтобы понял даже пятилетний ребенок. Каждая серьезная и уважающая себя институция в мире умеет это делать на отлично. Поэтому, если на выставке вам говорят, что она о поисках неутомимой души на перфекционистском горизонте событий черных мучений – бегите оттуда поскорее. Применяйте простые фильтры: актуальность, глубина, ясность.
Понятные ориентиры. Рынок искусства и процесс – это двойная звезда. То есть они зависимы один от другого, но каждый развивается самостоятельно. Процесс – это Большая звезда. То место, где рождаются идеи, определяются направления искусства и пишется его история. Где обитают художники и теоретики, музеи и институты. Рынок – это Маленькая звезда, которая притягивается гравитационным полем большой. На Маленькой звезде совершаются продажи. Здесь обитают дилеры, аукционные дома, коллекционеры, хедж-фонды.
Важно помнить главное – художник живет на Большой. И если его имя звучит чаще на Маленькой, то скорее всего он умер. Или его перестал интересовать процесс создания нового, а следовательно свою миссию как художник он закончил.
Искусство – это определение не качества, а категории предмета. Со временем мы выделили те вещи, которые сделаны лучше других и нравятся большему количеству людей, – и решили именовать их искусством. Мы хранили эти вещи лучше и наделяли их качествами, которыми они, может, и не обладают. Мы называем это культурным и человеческим достоянием. Это достояние сегодня хранится в музеях и представляет тысячи лет истории в две стороны от рождества Христова. В этих музеях мы видим все самое прекрасное и ужасное (все же критерии красоты различались у разных народов) и восхищаемся этим. Например, в музее Метрополитен есть несколько залов с трофеями индейских племен. Эти вещи вряд ли можно назвать привлекательными, но они тоже проходят по разряду искусства.
Нашим вкусом руководим не мы сами – наше сознание утрамбовано в коробку с ценностями маленького западного общества. Мы приходим в музей и оцениваем с высоты цивилизации весь творческий путь человека от наскальной живописи до медиа-скульптуры, и на ней почему-то спотыкаемся. Какая-то древняя деревянная статуя с соломой на голове и колом в руке, на который сажали неверных, не вызывает у нас столько негодования, как современное искусство. Мы понимаем больше в африканской или индийской скульптуре, их символах, значениях или эстетике? Будем честными, нам это просто безразлично. Но современное искусство нас задевает.
Давайте представим, что современный художник – это ваш ребенок, который учится, скажем, в пятом классе. Он приходит из школы и показывает вам сочинение. Там множество ошибок. Но в одном предложении есть хорошая мысль. Пронзительная. До того, как написать это сочинение, ваш ребенок учился пять лет, много читал. Он, черт возьми, знает все то, что вы уже успели забыть. Вы смотрите на это сочинение и говорите ему: «Ты идиот. Ты прочитал десятки книжек великих писателей, делаешь домашнее задание на айпаде, пользуешься мобильным телефоном, всеми благами цивилизации и достоянием прошлых открытий, а пишешь, как бездарь».
Скажете так? Не думаю. Вы скажете, что у него в сочинении есть отличная идея, и как здорово, что он ее придумал, и что если рассмотреть глубже, она вообще открывает глаза на многие вещи, о которых вы не подозревали.
И это не будет лестью. Это будет другой точкой зрения. Точкой зрения без критики и апломба. Интересно, что это даст возможность открыть творчество и в ребенке, и в вас.
Представьте, что художник, готовя свое исследование, результатом которого станет выставка или перформанс или что-то еще, – это ваш ребенок. Что за ним стоит все культурное наследие, все художественные достижения и таланты прошлого. Поверьте, если он хороший художник, то знает обо всем этом. И он стоит перед вами не для того, чтобы доказать, что он рисует лучше, чем Рубенс, а придумывает безумнее, чем Босх. Он не лучше, и не хуже. Он не двигается только вверх, только в одну сторону в погоне за совершенством исполнения. Он находится в погоне за смыслами и новыми идеями. И какая к черту разница, как он их преподаст – так, как вам нравится, или как-то иначе. Мастерство может быть инструментом для выражения художественной идеи, но не может быть целью произведения.
Хорошее искусство от плохого отличается в своем корне. В идее, а не в изображении. Принято считать, что художники, которые умерли до начала ХХ века – это котики, а авангардисты и иже с ними – козлы. Штука в том, что общество, которое не способно критически мыслить, не считается образованным и цивилизованным. Не принимать искусство – это как не принимать науку. Если она вам не нравится, вы ее не знаете – это не значит, что она никуда не годится. Возможно, любому врагу современного искусства стоит сначала прочесть Уилла Гомперца, Эрнста Гомбриха, Франсуазу Барб-Галль и Сьюзи Ходж – и тогда уж действительно аргументированно говорить о роли искусства, его достоинствах и недостатках. Ведь ругать то, чего не только не понимаешь, но и не пытаешься понять – это невежество.
Искусство улучшает вкус.Чем больше смотрите на произведение искусства, тем больше оно будет влиять на вашу повседневность. Это просто – так.
Развивает. Например, рассказывает и показывает историю человечества. Все процессы, которые происходили и происходят в искусстве, тесно связаны с прогрессом, обществом, политическими и экономическими процессами. История сквозь историю искусства может быть весьма занимательным знанием.
Принято считать, что есть два искусства – старое и новое. Штука в том, что это одно целое, связанное историей. Одна цепь, каждое кольцо которой – это имя художника, который что-то изменил, придумал то, чего не было до него. Это тоже процесс эволюции. Но эволюции сознания, а не эстетики. Сейчас кажется, что искусство перестало быть визуальным, привлекательным. Но ведь это никогда и не было его главной задачей. В разные времена, в соответствии с тем, как прогрессировало общество, искусство менялось, поддаваясь актуальным вкусам и канонам. Но оно никогда не ставило перед собой задачи быть просто красивым. Интересно также, что мастерство (ремесленничество) и искусство спелись воедино на долгие тысячелетия, но при этом никто не помнит людей, которые просто делали красивые поделки. Зато все помнят художников, которые отображали реальность своего времени и рефлексировали. То есть, все они были современными художниками своей эпохи.
На фото: работа Леси Хоменко из проекта «Перегляд», фото Port creative hub.
Хочу поговорить с вами о том, что дает искусство человеку – думаю, многих заинтересует эта тема. Порой наша жизнь сложна и непредсказуема, но и прекрасна одновременно, благодаря событиям и моментам, украшающим ее и делающим необыкновенно восхитительной.
что дает искусство человеку
Окружающие воспринимают друг друга по-разному, но всем нам присуще стремление к прекрасному, к лучшему.
Мы все живем, любим, учимся, занимаемся полезными делами для окружающих людей и для себя, конечно – и это просто восхитительно! Но искусство не менее важно для всех нас, чем перечисленное выше. Согласитесь, ведь все окружающее нас, тоже имеет отношение к искусству! Из истории мы знаем о наскальных рисунках древних людей, они рисовали и на кусках кожи, украшали рисунками свои тела, отображая в этих своеобразных картинах какие-то события своей жизни – охоту, военные действия, быт. И было им невдомек, что именно по этим картинам в будущем, будет воссоздана история жизни древних… А ведь эти деяния наших предков тоже относятся к искусству, и этот вид искусства имеет огромную ценность для нас. Конечно же, многие согласятся с тем утверждением, что науке, труду физическому, свойственно удовлетворить лишь материальные нужды людей, когда предметы искусства, само искусство, является пищей духовной — что дает искусство человеку.
Люди, в ходе эволюции изменялись, однако без духовной пищи все явственнее ощущалась дисгармония внутри каждого. Попытавшись преодолеть эту дисгармонию, люди изобрели религию и стали внедрять искусство в свою жизнь – так появились картины художников, актерское искусство, музыка, книги… Предлагаю посетить сайт магазина-галереи — https://print4you.com.ua/, где можно полюбоваться известными картинами и заодно выбрать репродукцию по своему вкусу. Всем нам известно, насколько хорошо гармонизирует человеческую душу талант художников, которое носит название изобразительного искусства – это ведь особая психотерапия для избавления от всякого рода психических заболеваний. Наверное, не просто так в лечебницах для таких больных введено рисование – занятие, лечащее душу…
И что касается художников, то воплотив свои замыслы, тревоги в написание картины, художник тем самым отторгает проблемы, мучительные для него. Проделанная работа одаривает мастера гармонией и дает сил для продолжения жизни. Касается это не только художников, но и поэтов, писателей, композиторов, музыкантов – людей искусства — что дает искусство человеку!
Я как-то прочла записи Гете о том, что благодаря его роману о молодом Вертере и его страданиях, он смог и дальше жить, не смотря на все перипетии судьбы. По-моему, это о многом говорит… Всевозможные направленности искусства содействуют развитию личности каждого из нас – развитию нравственности и культуры, то есть обучают видеть прекрасное вокруг нас, одновременно и реальное. Музыка, поэзия, полотна художников, книги, чудесные фильмы дарят нам возможность познания эстетику окружающего, именно по этой причине, значение искусства для нас неоценимо.
Своим творчеством поэтам с писателями и актерами, скульпторам с архитекторами, художникам с композиторами и музыкантами, свойственно передавать нам свое восприятие мира, чего-то тайного, нам не известного и необычного! Благодаря их творчеству возрастает культурное развитие всех нас. Еще будучи детьми, все мы прикасаемся к миру искусства, нарисовав свой первый рисунок, или прочитав стихотворение, сочиненное самостоятельно. Становясь старше, мы формируем свои вкусы относительно одежды, предпочтения музыкальные и отношение к фильмам, книгам — что дает искусство человеку.
Столкнувшись с произведениями искусств, у всех нас появляется логическая цепочка относительно мировоззрения и эстетического вкуса – но лишь индивидуальная оценка каждого из нас, сможет повлиять на создание личных предпочтений и вкусов. Именно по этой причине полезно бывать в музеях, театрах, что бы воочию познакомится с истинными шедеврами.
Поверьте, стоит лишь начать, и уже не сможешь без этого существовать – истинные духовные ценности войдут в суть каждого человека – настолько велико значение истинного искусства. Человек, познав истинное искусство, станет видеть признаки его во всем – в кулинарии, в парке, в домашней обстановке, в обычном полевом цветке, в закате и восходе…
Ведь мы все живем рядом с шедеврами, только иногда, не замечаем истинную красоту окружающего мира и людей рядом – нужно просто прикоснуться к искусству, и оно будет сопровождать нас всю жизнь — что дает искусство человеку!
Полезные знания для всех