Художник что нам приносит пользу
Окружающий мир. Полезные профессии: художник. Чем работа людей этой профессии полезна обществу. Мурочка полосатая более года назад Художник – это абсолютно творческая профессия. Художник должен обладать чувством прекрасного, он должен мыслить нестандартно, к тому же как правило художники люди очень увлекающиеся. Художники бывают разными, есть, которые рисуют пейзажи, натюрморты – благодаря им мы можем любоваться природой, такими картинами можно украсить свой дом. Есть художники, которые рисуют портреты, благодаря им мы имеем представление, как выглядели исторические герои. Есть художники, которые иллюстрируют детскую литературу, благодаря им книжки становятся красочными и этим привлекают детей. Есть художники, которые рисуют мультфильмы, эта работа очень интересная и захватывающая. Профессия художник очень нужна обществу, ведь благодаря художникам мы замечаем прекрасное, любуемся картинами. автор вопроса выбрал этот ответ лучшим N-star более года назад Не могу представить общество без художников! На замену шкурам пришла одежда из ткани, Ткани, дизайн одежды и обуви – без художника не обойтись. Религия – её храмы, иконы создавали верующие художники. Построить дом – архитектор (это тот же художник) Модели автомобилей – так же придумывает художник-дизайнер. Иллюстрации в книгах. Иллюстрации в Азбуке помогают детям учиться читать. Афиши кино и театра. Театр, Балет, Опера – без художников это даже не реально. Игрушки на новогоднюю ёлку, Открытки на день рождения. Всё что нас окружает в повседневности – всё создано художниками! Музеи мира хранят расписной фарфор, мебель, ковры, И портреты людей которые жили в прошлых веках. По народным росписям можно изучать Историю. И даже Мечту – мы мысленно рисуем. Enot-Nina более года назад В мире много полезных профессий, одна из них художник. Для начала нужно вспомнить, что художник – это человек, который занят изобразительным искусством. Проще говоря, это человек, который рисует. Чем художник полезен обществу:
88SkyWalker88 более года назад Художник – это однозначно важная профессия. Какую же пользу приносят художники людям ? во-первых, мы ходим в музеи и картинные галереи, в которых находятся картины, нарисованные художниками. Мы получаем эстетическое удовольствие, рассматривая их, также мы узнаем какие-то исторические факты, то есть расширяем свой кругозор. во-вторых, многие художники работают иллюстраторами, они иллюстрируют книги, журналы, читать становится интереснее. в-третьих, художники работают в качестве реставраторов, они реставрируют произведения искусства. в-четвертых, есть художники-иконописцы. Они рисуют иконы, расписывают храмы, в которые посещают прихожане. РУДЬКО более года назад Художник является летописцем событий, происходящих в тот или иной момент времени в истории. Например, выдающийся живописец, автор панорамы “Оборона Севастополя” Франц Алексеевич Рубо запечатлел в своём произведении реальные исторические события и реальных исторических личностей, связанных с Крымской войной 1854-1855 годов. Также можно привести пример русских портретистов , напримр Ореста Адамовича Кипренского, который создал целую галерею портретов выдающихся людей своего времени, таких как Александр Сергеевич Пушкин, Василий Андреевич Жуковский и многих других. Благодаря Кипренскому мы можем знать как выглядели исторические личности, ведь фотография была изобретена гоаздо позже. Марина Вологда более года назад Художник – это творческая профессия, которая очень полезна для людей. Во-первых, благодаря художникам развивается искусство, происходит социализация и окультуривание народа. Художник запечатляет, как фотограф, моменты, которые потом передаются нашему поколению. Еще профессия художника полезна тем, что благоаря этой профессии мы можем смотреть мультфильмы, ведь многие из них создаются художниками, которые рисуют картинки. Художники рисуют на посуде, это тоже полезное дело, так как они создают красоту. Даже татуаж и другие рисунки на теле тоже создаются художниками. А также художники рисуют иллюстрации к учебникам и книгам, ведь картинки в книге для ребенка, это одно из самых важных. Таким образом, профессия художника очень важна для человечества, так как они передают мир таким, какой он есть, каким они его видят. -Irinka- более года назад Профессия художника очень творческая и интересная, но вместе с тем, не каждый может стать художником, так как для этого нужно иметь талант. Художники это те люди, которые делают мир красочнее, лучше. Польза профессии художника заключается в следующем:
Польза художников огромна, ведь именно благодаря им, мы наслаждаемся красотой фасадов зданий, ландшафтным дизайном и не только. cawa2008 более года назад Художник способен запечатлеть и сохранить на своих картинах ту красоту, которая в будущем может исчезнуть. Благодаря ему общество имеет возможность любоваться разными красивыми видами, пейзажами, портретами. Только художник своими мазками по холсту может передать всю яркость и красоту природы. Ни какое фото не сравнится с картиной. Илта более года назад Благодаря работе художника мы можем видеть портреты тех, кто жил в прошлых веках, или видеть какими были эти века, ведь художники многие рисовали то, что их окружало. Раньше не было фотографий и благодаря художникам мы знаем как выглядели например цари или другие известные и менее известные личности. Сейчас в современном мире художники не только рисуют картины. Есть художники которые работают над иллюстрациями для книг, есть художники-декораторы, а некоторые художники помогают создавать фильмы, мультфильмы и сериалы. Профессия художник – очень творческая. Если брать только картины, которые висят в музеях, то благодаря им люди развиваются и повышают свой культурный уровень, который все падает и падает сейчас из-за внедрения всего компьютерного. а3 более года назад Художник оформляет сайты своими работами. Он создаёт графику для компьютерных игр. Рисует персонажей мультфильмов и их сказочный мир. Рисует наглядную агитацию для здорового образа жизни и правильного воспитания детей. Реставрирует картины в музее. Рисует иконы в церкви на стенах. Рисует иллюстрации для книг. Рисует красивые граффити на мрачных гаражах. Изображения на денежные купюрах, которыми мы пользуемся, так же созданы рукой художника. Знаете ответ? |
В моем видении мира, каждому человеку дана душа, которая живет в теле, а тело в свою очередь нуждается в жилище. Все эти вещи (душа, тело и жилище) оказывают влияние друг на друга. Замечали ли вы когда-либо, что в неприбранной квартире вам так же неуютно, как если бы вы не приняли душ? Или что когда в квартире беспорядок, вам сложно упорядочить свои мысли? Таким образом, можно утверждать, что наша гармония зависит в определенной степени от гармоничности пространства, в котором мы живем и работаем.
Гармония в природе способна вызывать в человеке положительные чувства и эмоции. А, так как большинство внешней информации воспринимается посредством зрения, как ведущего органа чувств, очень часто красивые изображения вызывают у нас чувства очень близкие к тем, которые мы бы испытывали, видя этот пейзаж в живую. Испытывая эстетическое удовольствие, мы наполняемся энергией, которая, в свою очередь, дает нам душевные силы осуществлять наши планы.
Живопись, в моем понимании, – некий образ, пропущенный через призму души художника и запечатленный на холсте. Картины, определенно, являются мощными источниками энергии, которые способны вдохновлять, успокаивать, служить отдушиной, создавать комфорт и т.п. Сложно говорить о пользе любой картины в вашем личном пространстве, так как живопись очень и очень разнообразна. Поэтому, при ее выборе необходимо прежде всего прислушиваться к своим ощущениям: какие чувства и эмоции вызывает у вас конкретная картина? Хотите ли вы, чтобы эти чувства и эмоции присутствовали в вашем личном пространстве? Если встречаете картину, на которую хочется смотреть и смотреть – приобретайте – скорее всего она излучает нужную вам энергию. В этой статье я не буду касаться темы подбора картины для конкретного интерьера. Об этом можно прочитать в другой моей статье здесь.
Чтобы понять, каким образом картина создает определенное настроение в интерьере, можно проделать следующий эксперимент. Найдите изображение картины, которая вам очень нравится и вдохновляет вас и попробуйте, глядя на него, пожаловаться на жизнь. Скорее всего, у вас этого не получится, так как при созерцании любимой картины вас будут переполнять чувства восхищения и гармонии. А теперь представьте, что эта картина находится у вас дома и вы имеете удовольствие созерцать ее в любое время дня, мечтать, глядя на нее, обдумывать планы ваших будущих достижений. Разве это не прекрасно? Разве такая картина не наполнит вас вдохновением (энергией) для того, чтоб свернуть горы и достичь любых вершин? В этом, на мой взгляд, и заключается польза эстетического удовольствия: в передаче мощного вдохновения, побудившего художника на написание конкретной картины, зрителю. Но это всего лишь один из аспектов. При этом, я бы хотела предостеречь от приписывания предметам искусства таких свойств, как «приносит удачу», «притягивает деньги», «приносит счастье» и т.д. Счастье, удача, изобилие и все остальные блага уже находятся внутри нас и их нет смысла искать в окружающем мире и тем более перекладывать эту «обязанность» на картины.
С другой стороны, идея, отображенная на картине, способна вызывать у нас определенные мысли и настроение. Это стоит принимать во внимание во время выбора картины. Например, людям, которые испытывают страх нищеты, а таких достаточно много в разных слоях общества, не стоит приобретать картины, изображающие бедность (нищие люди, бедное жилище и т.д.). Так как, как известно, то о чем мы чаще всего думает в последствии становится реальностью.
Большое спасибо всем, кто дочитал до конца! Но это еще не все!
Продолжение здесь
В статье использованы фотографии картин Айвазовского, Шишкина и Ренуара.
Уже июль, а значит время дополнительных экзаменов при вузе. Такие испытания проходят творческие люди, решившие сделать хобби своей профессией. Именно они чаще всего сталкиваются с недопониманием в семье. По данным ВЦИОМ, 84% россиян не хотят, чтобы их дети учились в гуманитарной сфере. Однако остаются 16%, которые готовы принять такое решение ребенка. Сегодня я поговорила с двумя девушками-художницами, чьи родители были не против. Они выпустились из школы в этом году, но уже строят большие планы на будущее.
Алина Лиманова, 18 лет, рисует с детства, поступает в МГХПА им. Строганова. Папа Алины владеет строительной фирмой, он разбирается в архитектуре. Мама Алины – художница. Девятилетняя сестра Настя тоже учится рисовать.
Катя Зароченцева, 17 лет, рисует, сколько себя помнит, едет учиться в Чешский технический университет.
– Давайте определимся с термином. Мне всегда было интересно, как правильно называть то, чем вы занимаетесь: рисунок, художества, изобразительное искусство?
Алина: – Если ты просто рисуешь карандашом, то это рисование. А когда вкладываешь какую-то идею и пытаешься из творчества сделать что-то физически полезное, то это уже прикладное искусство. Например, дизайн, архитектура. Есть и обычное искусство – картины, скульптуры.
– Чем занимаетесь вы?
Алина: – Пока я занимаюсь обычным искусством, но поступаю на прикладное.
Катя: – Я тоже иду на прикладное искусство. Мое направление называется “Архитектура и урбанизм”. Я буду работать с городом.
Алина: – У меня более мелкая работа – средовой дизайн. Такие люди создают планировки общественных помещений: их внутренний и внешний облик.
Композиция Алины Лимановой
– Когда вы поняли, что свяжете свою жизнь с рисованием?
Катя: – Я любила математику и любила рисовать. И тетя мне подсказала: «А знаешь, для этого ведь есть архитектура».
Алина: – Еще маленькой я рисовала разные планировки домов. Я не знаю почему, но мне всегда очень нравилось ставить каркасы, решать, где что будет. Сначала я хотела учиться на архитектора, но родители сказали, что это не женская профессия.
– Почему не женская?
Алина: – Мой папа – знающий человек в этой области. Он сказал, что если человек учиться на архитектора – это его выбор, но в будущем очень мало людей успешно продвигает свои личные идеи. Большинство делает чертежи и воплощает идеи тех, кого услышали.
– А в средовом дизайне не так?
Алина: – Архитектором должен быть очень крутой, авторитетный человек с невероятным умом. А в среде главное, чтобы ты смог сделать хорошо и красиво. Никто не смотрит на дизайн, все просто в нем живут. Все смотрят на здания.
Композиция Алины Лимановой
– Вы не боитесь трудностей творческой профессии?
Алина: – Я свято верю в то, что если у человека есть идеи и талант, то ему по жизни будет классно. Если встает вопрос денег, то художники априори гоняться не за ними. Я бы и хлеб ела, лишь бы весело было.
– То есть тебе не важна зарплата?
Алина: – Да, я хочу заниматься тем, что мне нравится. А зарплата – так, приятный бонус. Я считаю, что нужно искать пути к деньгам, но это не самое главное.
– Вы сомневались, когда выбирали профессию?
Катя: – Да. Когда я начала искать вуз, я посмотрела, как в России обучают архитектуре и подумала, что это не мое направление. Меня смутила программа обучения: акцент сделан на том, чем занимались другие люди. Студенты пять лет учатся на архитектора, и большую часть времени они просто перечерчивают уже существующие чертежи. Зачем это? Я понимаю, что нужно впитывать чужие знания, но их нужно и применять. Только потом я поняла, что это не архитектура такая, а российское образование. Так для поступления я выбрала Чехию.
Рисунок Кати Зароченцевой
– Какой там подход?
Катя: – Там много работы в группах, командной работы. Есть множество мастерских, куда набирают людей с совершенно разных курсов. Приходит первокурсник, его забрасывают к уже умным людям, и он варится в этой каше. Зато они сразу делают классные проекты. Также в Чехии дают реальную местность, с которой можно работать.
– Художник – это профессия?
Алина: – Все профессия, что приносит деньги.
– А если мало денег?
Алина: – Есть дворники, это тоже профессия.
Катя: – Художник – это стартовая точка, от которой ты можешь пойти куда-то еще. Это универсальное слово для многих профессий. Например, можно рисовать на Арбате, а можно пойти в геймдизайн.
Натюрморт Кати Зароченцевой
– Ты бы смогла быть художником на Арбате?
Катя: – Нет, там холодно. Я не настолько сумасшедшая.
Алина: – У людей, которые приходят на Арбат, очень низкие запросы. Я считаю, что уважающий себя художник не станет этого делать. Это не востребованное искусство, мне такое искусство не нравится.
– Что бы ты выбрала: любимое дело с низкой зарплатой или скучную работу с высоким доходом?
Алина: – Если бы это отнимало слишком много времени и сил, то я бы не пошла на такую работу. А так можно накопить денег и заниматься тем, что тебе нравится. Но то, чем я хочу заниматься, надеюсь, и так будет приносить мне доход.
Катя: – Если это что-то против моих принципов, то я не буду эти заниматься. Например, строить эти ужасные кубические дома, потому что я хочу, чтобы людям было приятно и хорошо жить.
– Вернемся к теме родителей – как вы думаете, почему они выбирают будущее детей? Чего они бояться?
Катя: – Возможно, у них проблемы с доверием – родители не верят в то, что ребенок сможет чего-то достичь. Либо у них устаревшее понятие о художнике, и они просто не знают, что есть куча направлений, где можно хорошо зарабатывать. Родители представляют художника, как чувака с Арбата и пугаются.
Алина: – Я думаю, что художники странные люди. Они импульсивные. Вся их жизнь – это взлеты и падения, в ней нет стабильности. Они много страдают и переживают, это правда. Но родители не понимают, что художники получают взамен: весь этот спектр эмоций, опыт и то, что они узнают. А мне кажется, что художники узнают больше всего из всех профессий. Они исследуют людей и в своем искусстве отображают то, что у человека в душе. Художники как психологи. Только еще круче. Некоторые думают, что работа – это когда ты работаешь, работаешь, работаешь. Потом тебе дают зарплату, и на эти деньги ты отдыхаешь и делаешь то, что тебе нравится.
– А можно сразу делать то, что тебе нравится.
Алина: – Да, но не все готовы принять то, что работа-работа, интерес и эмоции начинают смешиваться.
– Что вы посоветуете человеку, который горит к профессии, но родители его не понимают?
Катя: – Я бы показала на примерах, что я действительно разбираюсь в этой теме. Я бы объяснила то, что они не понимают.
Творчество Кати Зароченцевой
Алина: – Я согласна. Нужно показать родителям, что это серьезно, это работа. Еще можно получить одно, два и сколько тебе угодно образований. Можно отучиться на одну профессию для галочки, а потом пойти туда, куда ты хочешь. Я об этом тоже думала.
– На какую профессию ты хотела пойти?
Алина: – Думала про юриспруденцию. Просто чтобы быть уверенным в стабильном доходе. Но, если есть возможность, лучше все-таки не растрачивать свое время и сразу делать, что хочешь.
– Кем ты видишь себя через 10 лет?
Алина (смеется): – Счастливым человеком! Если серьезно, то я бы хотела попробовать себя во многом, а потом остановиться на чем-нибудь одном. Плюс творческих профессий в том, что ты можешь разбежаться во все стороны, ты можешь быть всем. Художественная планировка сцены, интерьер, экстерьер – это все тебе подвластно, если ты творческий человек, особенно если ты с образованием. Я думаю, что как раз таки средовой дизайн мне будет интересен.
Катя: – Моя главная цель – это помогать людям. После учебы я хочу попасть в прикольный коллектив, где люди так же увлечены этой идеей. Я бы хотела отучиться на специальность, но при этом затрагивать очень многие аспекты архитектуры. Я смотрела лекции про архитекторов XX века, они делали, что хотели. Например, один сделал маленький красивый фонтанчик, а потом разработал план города. Было бы классно иногда вот так обмениваться идеями и ролями в коллективе.